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Definiciones

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

En esta unidad descubrirá el mundo del arte de la mano de artistas y artesanos españoles y latinoamericanos. Además de explorar la diferencia entre arte y artesanía, conocerá la artesanía canaria y el contexto histórico en el que ha evolucionado.

In order to get the maximum benefit from this course you should obtain copies of the following:

KATTÁN-IBARRA, J. AND POUNTAIN, C. J. (2003, 2^nd revised edn) Modern Spanish Grammar: A Practical Guide, Routledge, ISBN 0 415 27304 8.

Diccionario Salamanca de la lengua española (2000), Santillana/Universidad de Salamanca, ISBN 84 294 4371 1.

The Oxford Spanish Dictionary (2003, 3^rd edn), Oxford University Press, ISBN 0 19 860475 0.

This OpenLearn course is an adapted extract from the Open University course L314 A buen puerto: advanced Spanish.

Learning outcomes

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Objetivos lingüísticos
Expresar sus gustos y preferencias en el contexto del arte;
Definir términos abstractos, especialmente en el contexto académico;
Expresar sentimientos y reacciones hacia acontecimientos específicos;
Analizar un cuento.
Objetivos culturales
Comprender que el significado de las categorías culturales, por ejemplo las de arte y artesanía, pueden variar según el contexto;
Entender que la situación histórica de cada momento influye sobre la producción artística y artesana de un pueblo.
Estrategias
Citar y parafrasear información de distintas fuentes;
Entender una conversación informal de grupo.

Gustos y preferencias

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

En esta sesión va a poder expresar sus gustos y preferencias respecto a distintas manifestaciones artísticas y también aprenderá a definir términos abstractos.

Actividad 1

En esta actividad va a leer lo que varias personas dicen sobre sus preferencias y gustos respecto a distintas manifestaciones artísticas.

1 Lea lo que dicen las siguientes personas y ponga todas las palabras que están relacionadas con el arte en una red de palabras.

A mí me gustan mucho el teatro y el cine, la pintura, me encanta dibujar… Y las manualidades también.

Básicamente me quedo con la música, que es muy accesible. Me gusta mucho el folklore de mi tierra, me encanta y paso mucho tiempo oyéndolo.

Prefiero el arte visual, sobre todo. Me gusta muchísimo la escultura y la pintura.

En general me gusta todo tipo de arte, pero no te puedo decir ni un estilo ni nada concreto. Sencillamente veo un cuadro y hay cuadros que me gustan y hay cuadros que no me gustan, lo mismo con una escultura y con todo.

Me gusta la música y hago poemas. Me gusta la música movida, por ejemplo me gusta el tango, y me gusta ir a divertirme… ¡y ya cumplí ochenta años!

Puede empezar su red de palabras así:

2 Vuelva a leer lo que dicen las personas del paso anterior, y subraye las expresiones que utilizan para expresar sus gustos y preferencias:

Ejemplo
A mí me gustan mucho el teatro y el cine, la pintura, me encanta dibujar … Y las manualidades también.

3 Ahora le toca a usted. Utilizando el vocabulario de la red de palabras del paso anterior, explique durante unos treinta segundos aproximadamente cuáles son sus gustos y preferencias respecto a las distintas manifestaciones artísticas. Antes de empezar, mire la sección Atando cabos en la página siguiente e intente dar variedad a su charla usando las formas que ha aprendido. Grábese. Puede empezar así:

La verdad es que me gusta…

Answer

1 Sugerencia:

Al estudiar este libro irá aprendiendo más vocabulario relacionado con el arte, y podrá añadirlo a la red de palabras.

me quedo con, me gusta mucho, me encanta
prefiero, me gusta muchísimo
me gusta, me gustan, no me gustan
me gusta, me gusta, me gusta, me gusta

3 Sugerencia:

La verdad es que no me gusta mucho el teatro, me quedo con el cine; me gusta ver todo tipo de películas, me da igual que sea un tipo de película u otro. También me encanta la música, sobre todo la música clásica, especialmente cuando estoy trabajando y quiero estar tranquila. Aunque también me gusta mucho la salsa y los boleros, especialmente cuando salimos a bailar. Pero lo que más me fascina es la pintura. Me agradan sobre todo los pintores italianos del Renacimiento. ¡Ah! bueno, y me enloquece leer novelas pero la poesía no me entusiasma tanto.

Atando cabos

Cómo expresar gustos, preferencias, desagrado e indiferencia

(a) Gustos

Además del verbo ‘gustar’, se pueden utilizar los siguientes verbos y expresiones: encantar, fascinar, agradar, apasionar, volver loco/a.

Me encanta el folklore
A Juan le vuelven loco los tangos

Si necesita repasar la construcción de este tipo de verbo, consulte la sección 58 del libro de gramática.

(b) Preferencias

Aparte del verbo ‘preferir’ también se puede utilizar ‘inclinarse por’ o, en contextos informales, ‘quedarse con’.

Yo me inclino por la música clásica.
De todos los discos de los Beatles me quedo con ‘Hey, Jude’.

Para expresar lo que no le gusta a alguien, se pueden utilizar los siguientes verbos: no soportar, no aguantar, odiar.

No soporto la música moderna y odio el jazz.

También se pueden usar los verbos ‘chocar’ y ‘desagradar’. Ambos verbos se forman como ‘gustar’.

Me choca la pintura expresionista.
Me desagradan los ruidos estridentes.

(d) Indiferencia

Los siguientes verbos, que también se forman como ‘gustar’, se pueden utilizar para expresar indiferencia: dar(le) igual (a alguien), ser(le) indiferente (a alguien), dar(le) lo mismo (a alguien)

A mí la música clásica me da igual.
A muchos jóvenes les da lo mismo la política.
A mi hermana le es indiferente la poesía.

Si necesita más información sobre las expresiones para indicar preferencias, gustos y desagrado, consulte las secciones 57 y 58 del libro de gramática.

Manifestaciones artísticas

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 2

Acaba de ver el tipo de manifestaciones artísticas que les gustan a varias personas. Ahora le pasamos la palabra a dos artistas argentinos para que definan lo que significa el arte para ellos.

1 Escuche las pistas 2 y 3 (extracto 1) y ponga las siguientes expresiones al lado del nombre del artista que las menciona:

Eschuche la pista 2

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Extracto 1

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Transcript: Extracto 1

Narrator

Extracto 1

Dos artistas argentinos, Edgar de Santo y Munú Actis, explican qué significa para ellos el arte.

Entrevistadora

¿Qué es el arte para ti? ¿Qué significa el arte para ti?

Edgar de Santo

Hay como dos perspectivas para pensarlo. Desde el lugar de contemporaneidad es, eh... una forma de equilibrar un mundo que no es tan hospitalario y que de lo personal, eh... de cada uno de los artistas puede llegar a dar un... una forma o una alternativa un poco más gentil o más tranquila de los tiempos que se viven. Eh... creo que... en algún sentido el arte desde la contemporaneidad puede ser una suerte de... sinónimo de esperanza.

End transcript: Extracto 1

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Extracto 1

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Eschuche la pista 3

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Pista 3

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Transcript: Pista 3

Entrevistadora

¿Qué significa el arte para ti? En tu vida ¿qué es el arte?

Munú Actis

¡Qué difícil tu pregunta! No... no me imagino como seria si no tuviera esto... (Se ríe.)... eh... realmente me la haría como al revés. Eh... siento como que es el... es lo vital, es el eje sobre el cual se van apoyando todas las demás cosas con las cuales también construyo mi vida, pero no podría imaginarme sin esto. Diría que sin esto tendría que empezar otra vez a pensar, no sé, pero es una cosa que hago como desde muy niña, sin saber qué era lo que estaba haciendo, ¿no?, es decir, como... se fue haciendo cada vez más consciente, pero... desde muy niña estoy en esto.

End transcript: Pista 3

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Pista 3

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lo vital • el eje de mi vida • equilibrio • lo he hecho desde siempre • esperanza

Edgar de Santo:	equilibrio
Munú Actis:	……

2 La periodista que ha entrevistado a los dos artistas ha resumido lo que le han contado, pero su resumen está incompleto. Lea el resumen de la periodista y luego escriba una versión completa utilizando sus notas del paso anterior. Si quiere, puede volver a escuchar las pistas 2 y 3 (extracto 1).

Más práctica

Describa qué es para usted alguna de las siguientes manifestaciones:

la música • la poesía • la pintura • el teatro

Intente utilizar algunas de las expresiones que ha aprendido en esta actividad. Grábese si así lo desea.

Answer

Edgar de Santo: equilibrio, esperanza

Munú Actis: lo vital, el eje de mi vida, lo he hecho desde siempre
Para Edgar de Santo el arte es una forma de equilibrar un mundo poco hospitalario y es sinónimo de esperanza.

Munú Actis no se imagina su vida sin arte. Para ella es lo vital y es el eje de su vida. Dice que es lo que ha hecho desde niña.

Varios estudiantes de Bellas Artes

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 3

En esta actividad va a escuchar a varios estudiantes de Bellas Artes explicar lo que es para ellos el arte.

1 Como se trata de una conversación informal en la que los participantes se interrumpen mutuamente, empiece por escuchar la pista 4 (extracto 2) una vez para intentar averiguar solo cuántas personas participan en la discusión.

Eschuche la pista 4

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Pista 4

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Transcript: Pista 4

Narrator

Extracto 2

Ahora un grupo de estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de La Plata, en Argentina, explica qué significa el arte para ellos.

Entrevistadora

¿Qué es para vosotros el arte?

Estudiante 1

¡Oh!

Estudiante 2

Buena pregunta.

Estudiante 3

Problema, y... muchas veces lo... uno lo hace pero no se pone a reflexionar. En mi caso, para mí, bueno, es básicamente poder expresar un montón do cosas que uno tiene adentro con diferentes lenguajes, en este caso es la plástica y, bueno, uno deja correr la mano y sacar cosas de adentro, ¿no?

Estudiante 2

Aparte, sí, de expresarse y de un lenguaje yo lo entiendo como... una manera de mostrar lo que... lo que vos hacés a otras personas, me gusta que... que lo critiquen...

Estudiante 1

Igual es lo que vos decís de una forma de expresarme yo, y tiene mucho que ver con yo en mi sociedad y... Pero ahí no es muy consciente pero yo... expreso lo que yoquiero, y me gustaría que los demás entiendan eso, y... pero en realidad los demás son de mi misma sociedad y estoy tratando de decir qué es lo que está pasando...

Estudiante 3

Claro, es comunicación, es comunicarnos...

Estudiante 1

Para mí tiene bastante que ver entre uno con lo que quiere expresar que está en relación con todos los que están alrededor mío.

Estudiante 2

A mí no me pasa lo mismo, yo dibujo por dibujar nada más, sin contar cosas de lo que pasa en el país o en el mundo. No. Yo dibujo otras cosas que... o hago otras cosas que no... no tienen nada que ver con eso.

Estudiante 1

Si, pero no... no necesariamente tiene que ser político ni nada.

Estudiante 2

No, no, no por eso.

Estudiante 1

Ni... ni... ni hiper... eh...

Estudiante 3

Hiperrealista.

Estudiante 1

... obvio...

Estudiante 2

¡Ah!

Estudiante 1

... no... no necesariamente tiene que ser obvio.

Estudiante 2

A mí... a mí la clase de dibujo que más me gusta es dibujar por el solo hecho de dibujar y nada más que por eso, no contar historias, por ahí que sean, qué sé yo, que tengan cosas graciosas o... o ese... esa es mi forma de trabajo...

End transcript: Pista 4

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Pista 4

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2 Ahora escuche de nuevo la pista 4 (extracto 2) y anote las expresiones que los participantes usan para intervenir en la discusión.

Ejemplo
En mi caso…

Técnicas de estudio

Estrategias para comprender una discusión de grupo

Como ya sabe, una de las situaciones más difíciles en las que se puede encontrar al aprender una lengua extranjera es una discusión informal en grupo. La dinámica de este tipo de interacción es muy compleja y muy variada. Las discusiones informales en grupo pueden resultar difíciles de comprender por las siguientes razones:

• Los participantes no toman la palabra de manera organizada como sucede por ejemplo en un debate o en una entrevista, sino que intentan meterse en la conversación cuando quieren hablar.

• Los participantes se interrumpen mutuamente y hablan bastante rápido.

• A menudo hay cambio de tema en la conversación.

• A veces los temas o las ideas se repiten.

• Los participantes hablan sin preparar lo que van a decir y a veces usan una palabra equivocada o no pronuncian bien alguna palabra.

• Los participantes no terminan siempre las frases.

Ahora piense en alguna situación en la que haya escuchado a un grupo de hablantes de español participar en una discusión informal parecida. ¿Qué tipo de estrategias suele utilizar usted para comprender este tipo de discusión informal de grupo?

A continuación encontrará las estrategias más comunes para esta situación:

• Identificar palabras clave en la discusión.

• Identificar marcadores que indiquen la postura de las personas ante los temas, por ejemplo, si están o no de acuerdo.

• Identificar las fórmulas que se usan para tomar la palabra.

• Centrarse en la persona que más habla, o que estructura la discusión.

• Fijarse en las actitudes de los hablantes hacia el tema de la discusión y hacia los otros participantes.

• Fijarse en la entonación para saber si se afirma, cuestiona, etc.

3 A partir de las siguientes palabras clave, intente resumir la discusión que escuchó en el paso 1.

(a) diferentes lenguajes
(b) mostrar / criticar
(c) sociedad
(d) comunicación
(e) dibujar por dibujar

Para comprobar su respuesta, escuche de nuevo la pista 4 (extracto 2) o consulte el cuadernillo de transcripciones.

Answer

La entrevistadora, dos chicas y un chico.
para mí…, yo lo entiendo…, igual es lo que vos decís…, para mí tiene bastante que ver con…, a mí no me pasa lo mismo…, o sea a mí…

Las formas que se utilizan para definir el arte

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 4

¿Recuerda algunas de las formas que se utilizan para definir el arte en la discusión que acaba de oír? Vaya a la transcripción del extracto 2 y anote las fórmulas utilizadas para definir el arte.

Narrator

Extracto 2

Ahora un grupo de estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de La Plata, en Argentina, explica qué significa el arte para ellos.

Entrevistadora

¿Qué es para vosotros el arte?

Estudiante 1

¡Oh!

Estudiante 2

Buena pregunta.

Estudiante 3

Estudiante 2

Aparte, sí, de expresarse y de un lenguaje yo lo entiendo como... una manera de mostrar lo que... lo que vos hacés a otras personas, me gusta que... que lo critiquen...

Estudiante 1

Estudiante 3

Claro, es comunicación, es comunicarnos...

Estudiante 1

Para mí tiene bastante que ver entre uno con lo que quiere expresar que está en relación con todos los que están alrededor mío.

Estudiante 2

Estudiante 1

Si, pero no... no necesariamente tiene que ser político ni nada.

Estudiante 2

No, no, no por eso.

Estudiante 1

Ni... ni... ni hiper... eh...

Estudiante 3

Hiperrealista.

Estudiante 1

... obvio...

Estudiante 2

¡Ah!

Estudiante 1

... no... no necesariamente tiene que ser obvio.

Estudiante 2

Ejemplo
… es básicamente poder expresar un montón de cosas.

2 Ahora defina uno de los términos que aparecen en el recuadro, utilizando algunas de las expresiones que ha aprendido:

satisfacción • alivio • comunicación

Answer

2 Sugerencias:
- Satisfacción: Para mí, desde un punto de vista laboral, es sentirme feliz por un esfuerzo realizado.
- Alivio: En mi caso, yo lo entiendo como un descanso merecido después de un esfuerzo.
- Comunicación: Es poder expresar lo que sientes y lo que piensas y explicárselo a otras personas.

Atando cabos

Cómo definir términos abstractos

Para definir términos abstractos puede utilizar las siguientes estructuras:

(a) Para identificar un concepto con otro puede usar:
- (i) ‘ser’ (+ ‘un’) + infinitivo
  
  El arte es poder expresarte.
  
  La música es un sentirse libre.
- (ii) ‘ser’ + artículo + sustantivo / grupo nominal
  
  La pintura es una inspiración.
  
  El arte es una forma de equilibrar el mundo.
- (iii) ‘ser lo que’ + verbo
  
  La música es lo que me inspira.
- (iv) ‘ser lo’ + adjetivo
  
  El arte es lo bonito de la vida.
- (v) ‘tener que ver con’ + sustantivo
  
  La poesía tiene que ver con los sentimientos.
- (vi) ‘tener que ser’ + adverbio + sustantivo / adjetivo
  
  La televisión tiene que ser divertida o interesante.
  
  El arte abstracto no tiene que ser necesariamente un problema.
(b) Para dejar claro que está definiendo algo desde su punto de vista personal, puede utilizar:
- para mí…;
- me trato de inclinar hacia / por…;
- me inclino por…;
- tiendo a pensar que…;
- en mi caso yo lo entiendo como…
(c) Para expresar una idea que contrasta su definición con la que ha propuesto otra persona, puede empezar así:
- a mí no me pasa lo mismo;
- no sé si para mí es eso;
- para mí, no es así.
(d) Para explicar la perspectiva desde la que está definiendo, puede utilizar expresiones como:
- desde un punto de vista personal;
- desde el / un punto de vista (social / político / económico);
- desde lo personal / social / político / económico.
Una expresión más formal y académica es:
- desde el lugar de (la contemporaneidad / la creatividad).

A lo largo de la sesión seguirá viendo más fórmulas para definir conceptos.

Dos artistas

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 5

En esta actividad escuchará a dos artistas, Ana Luisa Benítez y Javier Cabrera Mújica, describiendo cómo se sienten cuando terminan una obra de arte.

1 Antes de escuchar el compacto de actividades ponga cada una de las expresiones que aparecen a continuación en la lista correcta, según su significado. Utilice un diccionario bilingüe si lo necesita.

ser un alivio • quedarse / ponerse contento, -ta • ser una porquería • estar rabioso, -sa • estar saturado, -da • sentirse agobiado, -da

Sentimientos positivos:	……
Sentimientos negativos:	……

2 Escuche las pistas 5 y 6 (extracto 3) y tome nota de algunas de las expresiones y palabras clave que utiliza cada artista al explicar cómo se siente cuando termina una obra.

Escuche la pista 5

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Pista 5

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Transcript: Pista 5

Narrator

Extracto 3

Escuche a dos escultores españoles, Ana Luisa Benítez y Javier Cabrera Mújica describir cómo se sienten cuando terminan una de sus obras.

Entrevistadora

Ana Luisa, cuando tú terminas una obra, ¿cómo te sientes?

Ana Luisa Benítez

(Se rie.) ¡Oh!, pues depende de qué obra es, pues se es una obra que me ha costado mucho, como son las esculturas estas que me encargan los ayuntamientos, y... esculturas grandes, de dos metros, pues la verdad es que me... me... es un alivo y... y una satisfacción, claro.

Entrevistadora

¿Y cuando son más pequeñas?

Ana Luisa Benítez

Siempre es una satisfacción, porque... crear es una cosa muy positiva, ¿no?, y es una satisfacción hacer algo que... Claro que nunca quedas totalmente contenta, ¿no?, muchas veces ques... te parece que... que es una porquería, que en realidad... me pasa muchas veces y tal, que dices "Oh... bueno, pero esto no me voy a atrever a exponerlo, no me voy a atrever a tal", pero... En fin es, mm... yo que sé, es como pasa como... con un hijo, ¿no?, que unos días te parece que es maravilloso, otro día le gritas y otro día estás rabiosa, pues lo mismo con el arte.

End transcript: Pista 5

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Pista 5

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Escuche la pista 6

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Pista 6

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Transcript: Pista 6

Entrevistadora

Yo quería que nos contaras cómo te sientes al terminar una obra.

Javier Cabrara Mújica

Bueno, eso es muy... muy heterogéneo porque muchas veces ni siquiera es algo bonito, ¿no?, sino que, mm... si a lo mejor uno ha estado mucho tiempo haciendo una obra, hay veces que uno tiene hasta ganas ya de quitársela de encima porque está saturdo de la obra, y porque ya si está llena de pequeños detalles y de pequeños acabados, ya... llega el momento que uno ya se siente agobiado... con aquello, ¿no?

Si es a lo mejor una obra pequeña, una cosa rápida, pues a lo mejor uni se siente muy a gusto porque todavía está en conexión con el momento en el que la creó y con las energías que habían² en ese momento.

Eh... entonces, bueno, entre los dos polos oscila... eh... cómo uno se pueda sentir, ¿no?, y hay un... un proceso de disociarse de la... de... de la obra para poderla criticar, para poderla enjuiciar, y entonces... bueno, a veces es un poco como doloroso porque hay una sensibilidad ahí molesta, ¿no?, de... que uno ya ve lo que está hecho, que ya no lo puede arreglar. Entonces puede ser una cosa a veces un poco molesta. Yo creo que más intersante es, eh... el momento de la creación, ¿no? Eso es muchísimo más interesante.

² Este uso de la forma en plural en frases impersonales con 'haber' es bastante corriente en Hispanoamérica. Sin embargo, en español peninsular, aunque se escucha bastante en languaje hablado, no se considera correcto.

End transcript: Pista 6

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Pista 6

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Ejemplo
Ana Luisa Benítez: alivio

3 Escuche de nuevo las pistas 5 y 6 (extracto 3) y conteste a las siguientes preguntas:

(a) ¿Cómo se siente Ana Luisa Benítez cuando termina una escultura grande?
(b) ¿En qué sentido son iguales para ella un hijo y una obra de arte?
(c) ¿Por qué acabar una obra de arte es para Javier Cabrera Mújica muy heterogéneo?
(d) ¿Por qué es para él un proceso doloroso?

4 Vuelva a escuchar las pistas 5 y 6 (extracto 3) o consulte la transcripción e identifique expresiones sinónimas a las siguientes:

(a) Es un descanso.
(b) A veces no te quedas satisfecha.
(c) Muchas veces te parece que no es nada bueno.
(d) Unos días te parece estupendo.
(e) Otros días estás muy enfadada.
(f) Uno tiene ganas de terminar.
(g) Estás harto de la obra.
(f) Uno se siente presionado por la obra.
(i) Uno se siente muy contento.
(j) A veces duele.

Answer

1 Sentimientos positivos: ser un alivio; quedarse / ponerse contento, -ta

Sentimientos negativos: ser una porquería; estar rabioso, -sa; estar saturado, -da; sentirse agobiado, -da

2 Ana Luisa Benítez: alivio, satisfacción, cosa positiva, contenta, porquería, como un hijo, maravilloso, rabiosa.

Javier Cabrera Mújica: muy heterogéneo, saturado, agobiado, muy a gusto, doloroso, una cosa molesta.

3 (a) Se siente aliviada y es para ella una gran satisfacción.

(b) En ambos casos, unos días estás encantado/a con ellos y otras veces estás mucho más crítico/a.

(d) Es doloroso porque hay un momento en el que el artista se tiene que distanciar de la obra para valorarla.

4 (a) Es un alivio.

(b) Claro que nunca quedas totalmente contenta.

(d) Unos días te parece maravilloso.

(e) Otros días estás rabiosa.

(f) Uno tiene hasta ganas de quitársela de encima. (g) Estás saturado de la obra.

(h) Uno se siente agobiado con aquello. (i) Uno se siente muy a gusto.

(j) A veces es un poco doloroso.

Atando cabos

Cómo expresar sentimientos positivos y negativos

Para expresar sentimientos positivos o negativos, se pueden utilizar las siguientes expresiones:

Sentimientos positivos	Sentimientos negativos
•‘ser un/una’ + sustantivo
es un alivio es una	es un horror
satisfacción es una	es una porquería
maravilla
•‘ser’ + adjetivo
es agradable	es doloroso
son simpáticas	es molesto
fue emocionante	ha sido penosa
•‘estar’ + adjetivo
estoy satisfecha	estoy saturado
estaban relajados	están agobiadas
•‘sentirse’ + adverbio / adjetivo
me siento contento	me siento intranquilo
se sienten a gusto	uno se siente fatal
me sentía bien	me sentía mal
•‘encontrarse’ + adjetivo / adverbio
me encuentro bien	se encontraba mal
se encontraban a gusto	me encuentro fatal
•‘quedarse’ + adjetivo / adverbio
te quedas bien	te quedas agotado
me quedé satisfecha	se quedó preocupado
•¡‘Qué’ + sustantivo / adjetivo / adverbio!
¡qué alegría!	¡qué angustia!
¡qué emoción!	¡qué horror!
¡qué fenomenal!	¡qué mal!
¡qué estupendo!	¡qué agobio!
¡qué bien!	¡qué depre!*
¡qué genial!	¡qué desgracia!
	¡qué espanto!
	*Depre (coloquial): depresión

Actividad 6

En esta actividad va a poder hablar de cómo se siente usted al terminar de hacer ciertas actividades. Primero estudie la sección Atando cabos que aparece a continuación y luego escuche la pista 7 (extracto 4) y conteste a las preguntas utilizando algunas de las expresiones que ha aprendido.

Escuche la pista 7

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Pista 7

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Transcript: Pista 7

Narrator

Extracto 4

Ahora le toca a usted explicar cómo se siente. Conteste las siguientes preguntas según el estímulo:

¿Cómo se siente cuando termina de estudiar una sesión de su libro de español? (A gusto)

Me quedo muy a gusto.

¿Cómo se encuentra cuando termina un examen? (Alivio)

Es un alivio.

¿Cómo se siente cuando termina algo creativo? (Satisfacción / un poco trista)

Es una satisfacción aunque a veces te quedas un poco triste.

¿Cómo se encuentra después de comer demasiado? (Fatal)

Me encuentro fatal.

¿Cómo se siente cuando hay muchos niños en su casa? (Agobiada)

Pues la verdad, ¡me siento agobiadísima!

End transcript: Pista 7

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Pista 7

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Conceptos clave en el proceso creativo

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

En la sesión anterior escuchó a varios artistas hablar de manera informal; a continuación hablarán del arte de modo mucho más formal. En esta sesión podrá familiarizarse con el lenguaje propio de la historia y la crítica del arte.

Además, aprenderá a citar y parafrasear lo que dicen otras personas y practicará técnicas que le ayudarán a evitar el plagio.

Actividad 7

En esta actividad va a escuchar de nuevo a Ana Luisa Benítez y a Javier Cabrera Mújica. Esta vez hablan del proceso creativo.

Eschuche la pista 8

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Pista 8

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Transcript: Pista 8

Narrator

Extracto 5

Ana Luisa Benítez y Javier Cabrera Mújica explican ahora lo que es para ellos el acto creativo.

Entrevistadora

Para ti, ¿qué es el acto creativo?

Ana Luisa Benítez

El acto creativo, pues es una expresión, un querer compartir con otras personas que tal vez no hablen este idioma que yo hablo, pues es traducirles lo que yo siento ante esa cosa, ¿no?, es una especie de idioma más. Simplemente eso.

End transcript: Pista 8

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Pista 8

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Eschuche la pista 9

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Pista 9

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Transcript: Pista 9

Narrator

Pista 9

Entrevistadora

¿Qué es para ti el acto creativo?

Javier Cabrera Mújica

No sé decir, el acto creativo, mm... bueno, se me antoja algo como muy complejo ahora que me... eh... ahora que me haces la pregunta, ¿no?, pero... eh... es decir, mm... hay momentos en los que una persona se pone a lo mejor a dibujar, y eh... hay ideas que surgen, y uno no sabe de dónde surgen, pero siente que hay algo que está surgiendo, y que tiene una fuerza tremenda, y a lo mejor son muy pocos grafismos que ha hecho sobre un papel para concretar una idea. Pero aquello tiene una fuerza tremenda. Después cuesta mucho trabajo el acabar l... aquello y terminar de hacer una obra conaquellos trazos originales, viéndola de distintos ángulos, de distintas posiciones y el que todo tenga el mismo sentigo y la misma fuerza, cuesta mucho trabajo. Para ello entonces la persona tiene que conectarse con el sentido de aquello, y entonces t... uno tiene que empezar a escarbar dentro de su mente, eh... todo lo que aquello representa.

End transcript: Pista 9

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Pista 9

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Ana Luisa Benítez y Javier Cabrera Mújica hablan de tres conceptos clave en el proceso creativo: la inspiración, la comunicación y la interpretación. Escuche las pistas 8 y 9 (extracto 5) del compacto de actividades y anote quién se refiere a cada uno de estos conceptos y con qué palabras los menciona.
Lea la transcripción del extracto 5 que acaba de escuchar y subraye las expresiones que se usan para definir el proceso creativo. Luego formule la estructura que se está usando, y escriba otro ejemplo que se le ocurra.
- Ejemplo
- Subraye: es un querer compartir
- Formule la estructura: ‘es un’ + infinitivo
- Escriba otro ejemplo: es un pensar en un objeto hermoso
Con las estructuras que apuntó en el paso anterior complete las ideas de cada artista sobre el proceso creativo. Escuche otra vez el compacto de actividades si lo necesita.

Answer

1 Inspiración (JCM): es cuando surgen las ideas.

Comunicación (ALB): compartir con otras personas; es una especie de idioma más.

Interpretación (JCM): el/la artista tiene que conectarse con el significado de las ideas.

2 Los ejemplos que aparecen a continuación son los de la transcripción – usted habrá escrito otros.

‘es un/una’ + sustantivo Es una expresión…
‘es’ (+ ‘un’) + infinitivo

es traducirles lo que yo siento

es un querer compartir con otras personas…
sustantivo genérico + sustantivo específico

Es una especie de idioma

Puede usar ‘una especie de’, ‘un tipo de’, ‘como una especie de’ y palabras similares cuando no quiere ser demasiado categórico/a o cuando no está muy seguro/a de la palabra que va a usar.

‘se me antoja algo (como)’

Se me antoja algo como muy complejo…
‘hay’ + sustantivo

hay momentos en los que te pones a dibujar…

3 Sugerencia: Para Ana Luisa Benítez el acto creativo es fundamentalmente un querer compartir con otras personas que no hablan su idioma o simplemente es comunicarse. Según Javier Cabrera Mújica es el momento en el que surgen las ideas. Es el momento cuando el artista siente que llegan las ideas aunque no sepa de dónde vienen. Y en ese momento el artista tiene que conectarse con el significado de estas ideas.

Answer

Pensándolo bien

(a) De hecho Javier Cabrera Mújica no está comunicando nada, pero lo que hace es muy importante: se está dando tiempo para poder pensar en la respuesta a una pregunta difícil.
(b) Sugerencias:
- A ver…
- Déjame pensar. / Déjame que lo piense.
- No se me ocurre nada de momento.
- Pues…
- Esto…
- Hombre…
- O sea…
- La verdad…

El director o la directora

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 8

Imagínese que es el director o la directora de una galería de arte y que le van a entrevistar para un programa de radio.

Escuche la pista 10 (extracto 6) del compacto de actividades y conteste a las preguntas de la entrevistadora. Las preguntas le pueden resultar difíciles, así que utilice las expresiones que acaba de aprender: le permitirán ganar tiempo mientras piensa en una respuesta adecuada.
Ahora escuche la pista 11 (extracto 7) en la que oirá un modelo de entrevista.

Escuche la pista 10

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Pista 10

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Transcript: Pista 10

Narrator

Extracto 6

Usted es el nuevo director de una galería de arte y una periodista le hace la siguiente entrevista para la radio. Responda libremente a lo que dice la entrevistadore.

Me imagino que como director de una galería el tipo de arte que más le gusta es la pintura, ¿no es así?

Y ya que es usted un experto en arte, ¿nos podría definir qué es el arte para usted?

Además de trabajar con el arte como producto terminado, usted trabaja mucho con artistas. ¿Cómo ve el proceso creativo?

Muchas gracias por contestar nuestras preguntas.

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Escuche la pista 11

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Pista 11

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Transcript: Pista 11

Narrator

Extracto 7

Ahora escuche un modelo de entrevista:

Entrevistadora

Me imagino que como director de una galería el tipo de arte que más le gusta es la pintura, ¿no es así?

Director

En general sí, la pintura me interesa enormemente, sobre todo la pintura renacentista, pero también me gusta muchísmo la escultura.

Entrevistadora

Y ya que es usted un experto en arte, ¿nos podria definir qué es el arte para usted?

Director

El arte, el arte, mm..., bueno... pues, para mí arte... la verdad es que puede ser muchas cosas. El arte lo podemos ver desde la perspectiva personal pero también desde la Para mí personalmente... el arte es... puede ser una ayuda para entender el mundo, nuestro mundo y además otros momentos de la historia. Desde lo social yo entiendo el arte... como algo... como una especie de conciencia colectiva, no sé... es un reflejo y una crítica de cada momento.

Entrevistadora

Además de trabakar con el arte comom producto terminado, usted trabaja mucho con artistas. ¿Cómo ve el proceso creativo?

Director

¡Ufff!, el proceso creativo, ¡qué pregunta tan difícil! A ver... yo lo entiendo como... el proceso creativo es un dejarse llevar, es algo como muy difícil, como muy intenso. Es, yo, creo, interpretar unos sentimientos e intentar ponerlos en papel para otros.

Entrevistadora

Muchas gracis por contestar nuestras preguntas.

Director

Muchas gracias a usted.

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Distintas citas de personas famosas

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 9

En esta actividad va a leer distintas citas de personas famosas. Utilice un diccionario bilingüe si encuentra palabras que no entiende.

1 Lea las siguientes citas y utilice las palabras que aparecen en el recuadro para rellenar los espacios:

imaginación • • naturalidad • vida • sueño • fútbol • cine

Ejemplo
“Cuando la visible parece más bella que la imaginación, es porque la miran ojos enamorados”.
Luis Cernuda (1902–1963), poeta español.

(a) “En el cine, incluso la …… es algo que se fabrica”.
Manuel Gutiérrez Aragón, director de cine.
(b) “El …… necesita tanto de la imaginación como de la corrección”.
Ángel Cappa (1949–), entrenador de fútbol argentino.
(c) “El ……, ese invento del demonio”.
Antonio Machado (1875–1939), poeta español.
(d) “Que alguien me diga qué hacer con dólares y sin ……: nada”.
Juanma Bajo Ulloa (1967–), director de cine español.
(e) “Hay libros cortos que, para entenderlos como se merecen, se necesita de una …… muy larga”.
Francisco de Quevedo (1580–1645), escritor español.
(f) “Desprenderse de una realidad no es nada: lo heroico es desprenderse de un ……”.

Rafael Barreti (1877–1910), escritor uruguayo. realidad

2 Lea las citas sobre la imaginación (texto 2.1) en el libro de lectura. Luego cite literalmente las cuatro primeras definiciones de imaginación.

Ejemplo
Para Santiago Rusiñol: “La facultad de degradar las obras divinas es llamada por los pintores su imaginación”.

3 Ahora parafrasee las otras citas que aparecen en el texto.

Ejemplo
El poeta español Luis Cernuda comenta que cuando alguien está enamorado, la realidad visible le parece más bella que la imaginada.

Answer

1 (a) naturalidad, (b) fútbol, (c) cine, (d) imaginación, (e) vida, (f) sueño.

2 Sugerencias:

En palabras de García Lorca: “La hija directa de la imaginación es la metáfora nacida al golpe de la intuición”.

Hay un refrán español que dice que: “La imaginación suelta, en un instante anda mil leguas”.

Según un refrán español: “La imaginación hace cuerpo de lo que es visión”.

3 Sugerencias:

El director de cine Juanma Bajo Ulloa afirma que no se puede hacer nada sin imaginación aunque se tenga mucho dinero.

Según José Esteban en los veranos vivimos de la imaginación y de la poesía en vez de la política.

Ángel Cappa comenta que el fútbol necesita de la imaginación además de la corrección.

Atando cabos

Cómo citar y parafrasear en un trabajo escrito

Cuando tiene que escribir un trabajo, informe o cualquier tipo de escrito académico debe especificar qué información proviene de otras fuentes o qué ideas son de otras personas. Si no lo hace, estará cometiendo plagio.

Para referirse a información o ideas de otras personas se puede:

(a) citar directamente, es decir, repetir literalmente las palabras de otra persona. Al citar es necesario:
- (i) usar comillas (“ ”) con frases cortas:
  
  Según el catálogo de la exposición Zurbarán (Museo del Prado, Madrid, 1988): “La estimación de Francisco de Zurbarán ha conocido en los últimos años un desarrollo excepcional”.
- (ii) sangrar en un párrafo aparte las referencias extensas, o las citas de versos:
  
  Como explica Jonathan Brown en el catálogo de la exposición Zurbarán (Museo del Prado, Madrid, 1988):
  
  Hay artistas que redefinen su entorno y otros que lo reflejan. En la España del siglo XVII, Diego de Velázquez plasmó, en imágenes de audaz originalidad, la vida estratificada de la Corte madrileña. Francisco de Zurbarán, establecido en Sevilla, reflejó en sus cuadros las creencias religiosas y las aspiraciones de su clientela compuesta por eclesiásticos conservadores. Velázquez vio el mundo a través de un microscopio y lo representó en sus cuadros bajo ese nuevo aspecto, mientras que Zurbarán lo reprodujo como un espejo.
- (iii) utilizar paréntesis (…) o corchetes […] al añadir o cortar palabras del texto original:
  
  Jonathan Brown comenta que Zurbarán “reflejó […] las creencias religiosas y lasaspiraciones de su clientela […]”.
- (iv) identificar la fuente de la que proceden las palabras que se citan, haciendo por ejemplo una referencia breve a un texto que aparecerá documentado en la bibliografía:
  
  Según Jonathan Brown, “hay artistas que redefinen su entorno y otros que lo reflejan” (Brown: 1988, pág.13).
(b) parafrasear las palabras de otra persona, es decir reformularlas usando palabras propias:

Para Cappa la imaginación en el fútbol es tan necesaria como la corrección.

Al citar o parafrasear se usan con frecuencia:

(a) verbos que hacen referencia al tipo de discurso:

comentar, afirmar, añadir, agregar, explicar, expresar.

Jonathan Brown comenta que “hay artistas que redefinen su entorno y otros que lo reflejan” y explica que Zurbarán fue un pintor que reprodujo la realidad como en un espejo.
(b) verbos que pueden mostrar la intención de la persona al decir esas palabras:

aconsejar, advertir, asegurar, esperar, insistir, negar, prometer.

Mi profesor niega que la imaginación sea innata.
(c) expresiones para introducir a la persona cuyas palabras se citan o la fuente de la información: según…, para…, como dice…, en palabras de…, de acuerdo con….

En palabras de Cappa: “El fútbol necesita tanto de la imaginación como de la corrección”.
(d) expresiones para citar o parafrasear sin mencionar explícitamente al autor o a la autora:

hay quien dice que…, algunos aseguran que…, algunos lo definen como…

Hay quienes dicen que el fútbol es cuestión de vida o muerte, pero para otros es todavía más importante.

Edgar de Santo

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 10

En esta actividad va a oír a Edgar de Santo hablar de su propia obra.

1 Antes de escuchar el texto mire las siguientes ilustraciones y conteste las preguntas:

(a) ¿Cuáles son arte para usted y cuáles no?
(b) ¿Qué características son importantes para usted cuando piensa en una obra de arte?

Justifique su respuesta.

2 Escuche las pistas 12 y 13 (extracto 8) del compacto de actividades y trate de identificar cuál de las obras es la de Edgar de Santo.

Escuche la pista 12

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Pista 12

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Transcript: Pista 12

Narrator

Extracto 8

El pintor argentino Edgar de Santo produce arte conceptual. A continuación explica lo que esto significa.

Dentro del conceptualismo hay muchas formas, mi vertiente original es, mm... una figuración muy clara. Llegó un momento en mi vida en que por necesidades personales hice una búsqueda de otro orden, en la manifestación plástica. Este tema del arte conceptual es un tema... muy en disputa, también muy en moda³ porque hubo corrientes tanto europeas como americanas que... mm... se han intersado particularmente con e... esto de más allá de la menufactura, en plasmar un pensamiento en términos sintéticos.

³ Aquí el hablante ha mezclado dos expresiones: 'en boga' y 'de moda'.

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Pista 12

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Escuche la pista 13

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Pista 13

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Transcript: Pista 13

Narrator

Eh... La síntesis que yo elaboro es desde lo más primigenio. Es muy comprensible la imagen que trabajo y... mm... digamos que trato de trabajar desde distintos códigos, no solamente desde el código visual, que por el momento eso es algo hermético para ciertas sensibilidades, eh... de hecho hay gente que es mucho más... este... sensible al oído, hay gente que es más sensible a la vista.

Trato de abarcar en cada una de las muestras tres códigos básicos, uno que sería más intelectual, que se desarrolla a partir de los títulos de las obras, de alguna manera no te digo que explican, pero... eh... ayudan. Sí, sí, sí. La gente se desespera, eh... si uno la deja... eh... el... enfrente de la desnudez de ese espejo que es una obra visual. Desde el código musical, s... siempre trabajo con sonido, un sonido continuo ambiente, y las obras, bueno, la última producción mía se llama Opus Nigrum, que justamente es lo que trato de traer adelante, es una obra trabajada en negro, sobre negro, donde hay eh, desde objectos hasta instalaciones, obra bidimensional, y el tema de trabajar lo negro fue trabajodo tmabién desde los dichos populares.

Entonces, frente a una obra muy sintética, e... la gente rápidamente reconocía el hecho plástico a través de esos dichos populares, peyorativos, frente a la cualificación de negro.

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Pista 13

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Para ayudarle a entender

figuración tendencia artística que representa la realidad de manera fiel o aproximada.

corriente tendencia u orientación

plasmar dar forma concreta a (una idea, un sentimiento, etc.)

primigenio original o primitivo

abarcar contener

muestra exposición

3 Vuelva a escuchar las pistas 12 y 13 (extracto 8) y tome nota de las palabras clave que utiliza Edgar de Santo.

4 Con la ayuda de las palabras clave que acaba de apuntar, decida cuál de las siguientes definiciones de arte conceptual es la más parecida a la de Edgar de Santo.

(a) El arte conceptual es una reflexión sobre el arte que exige la participación del espectador. Es de alguna forma una conceptualización de los hechos inmateriales.
(b) El arte conceptual es un tema polémico y es muy actual. Además tiene distintas corrientes pero en general todos comparten la idea de ir más lejos de la simple producción. Es un intento de “plasmar el pensamiento en términos sintéticos”.

5 Vuelva escuchar la pista 13 (el final del extracto 8) en el que Edgar de Santo dice que trabaja con tres códigos. ¿Cuáles son, y en qué consisten?

6 A continuación aparece un resumen de lo que dijo Edgar de Santo. Primero rellene los huecos con las palabras adecuadas del recuadro y luego vuelva a escuchar las pistas 12 y 13 (extracto 8) para comprobar sus respuestas.

abarcar • código visual • corrientes • plasmar • distintos códigos • figuración • sintéticos • manifestación plástica • sensibilidades • conceptualismo • muestras

Edgar de Santo afirma que “dentro del …… hay muchas formas”. Explica que su vertiente original “es una …… muy clara”, pero que en cierto momento de su vida, por razones personales hizo lo que él mismo denomina “una búsqueda de otro orden en la ……”. Hablando en términos generales, de Santo dice que el tema del arte conceptual “es un tema en disputa”, pero que también está “muy de moda porque hubo …… tanto europeas como americanas que se han interesado en …… un pensamiento en términos ……”. De Santo intenta trabajar ……; como explica él mismo, no trabaja “solamente desde el ……”, que puede ser “algo hermético para ciertas ……”. Trata de …… en cada una de las …… tres códigos básicos.

Abra una sección en su Diario sobre términos para hablar de arte y escriba una frase con cada una de las palabras del recuadro.

Answer

1 Sugerencia:

(a) Para mí, todas las obras son arte. Algunas personas pueden pensar que el grabado (c) solo tiene una función decorativa pero creo que aún así demuestra la creatividad de su autor/a.
(b) Es importante que una obra de arte me comunique una idea o un sentimiento, que me haga pensar, o que me parezca hermosa.

2 La obra de Edgar de Santo es la (b), Laburo de negros. Las otras son: (a) Desnudo, por María Isabel Villarino y (c) grabado del siglo XIX.

3 Algunas de las palabras clave son: conceptualismo, figuración, búsqueda, más allá de la manufactura, términos sintéticos, distintos códigos.

4 La definición más parecida a la de Edgar es la (b).

5 Los tres códigos con los que trabaja Edgar de Santo son:

– el intelectual: los títulos de las obras
– el musical: sonido ambiental
– el visual: la obra plástica con lenguaje

6 Edgar de Santo afirma que “dentro del conceptualismo hay muchas formas”. Explica que su vertiente original “es una figuración muy clara”, pero que en cierto momento de su vida, por razones personales hizo lo que él mismo denomina “una búsqueda de otro orden en la manifestación plástica”. Hablando en términos generales, de Santo dice que el tema del arte conceptual “es un tema en disputa”, pero que también está “muy de moda porque hubo corrientes tanto europeas como americanas que se han interesado en plasmar un pensamiento en términos sintéticos”. De Santo intenta trabajar distintos códigos; como explica él mismo, no trabaja “solamente desde el código visual”, que puede ser “algo hermético para ciertas sensibilidades”. Trata de abarcar en cada una de las muestras tres códigos básicos.

El arte conceptual

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 11

En esta actividad va a estudiar más a fondo el arte conceptual.

Si usted sabe mucho sobre arte, haga el siguiente test, y luego compruebe sus respuestas leyendo el texto . Si prefiere, lea el texto primero y luego haga el test.

Answer

1 Las respuestas acertadas son:

(1) a, b, d
(2) a, b, d
(3) a, c, d
(4) b, c, d

¿Es usted amante del arte contemporáneo? ¿Se las da de experto?

Compruebe cuánto sabe realmente sobre el arte conceptual realizando el siguiente test.

Elija las tres respuestas acertadas para cada pregunta.

(1)	¿Qué técnicas utiliza el arte conceptual?
	(a) vídeo
	(b) fotos
	(c) TV
	(d) fotocopias
(2)	¿Cuáles son los rasgos más importantes del arte conceptual?
	(a) participación del espectador
	(b) reflexión sobre la especificidad del arte
	(c) representación de la realidad
	(d) intento de visualización de procesos mentales
(3)	¿Qué tendencias hay en el arte conceptual?
	(a) Art and Language
	(b) Body Language
	(c) Body Art
	(d) Land Art
(4)	¿Cuáles son algunos de los artistas más representativos de esta corriente?
	(a) Joan Miró
	(b) Joseph Kosuth
	(c) Gina Pane
	(d) Tim Ulrichs

Atando cabos

Definiciones académicas de corrientes artísticas

Las definiciones académicas de corrientes artísticas suelen contener la siguiente información:

describen las técnicas o elementos propios de la corriente artística;
describen los rasgos que definen la corriente;
especifican distintas tendencias dentro de la misma corriente;
mencionan los principales exponentes y las obras más importantes que se incluyen dentro de la corriente.

El lenguaje que se emplea en este tipo de texto suele ser formal e incluye vocabulario específico que a veces hace que estos textos sean difíciles de entender. La jerga de la crítica artística y de la historia del arte incluye:

términos específicos para describir las técnicas y los materiales;
nombres de tendencias y movimientos artísticos;
términos cuyo significado puede ser difícil de entender para las personas que no están familiarizadas con esta área de estudio, por ejemplo: ‘descripciones tautológicas’, ‘metalenguaje’, ‘antiobjetual’.

ARTE conceptual

Junto a los nuevos medios técnicos como el vídeo, las cintas magnetofónicas, los textos mecanografiados, las fotocopias y las fotografías se convirtieron en el soporte del denominado Arte Conceptual. En este, el propio arte – bajo el aspecto teórico e informativo – se convierte en una reflexión sobre su propia especificidad, exigiendo para ello una participación analítica y mental por parte del espectador y utilizando aquellos medios que podrían conferirle cierta objetividad. La conceptualización de hechos inmateriales y la visualización de procesos mentales, junto a descripciones objetivas y tautológicas, se convierten en el nuevo campo de análisis.

Entre los artistas que han desempeñado unos trabajos más analíticos, destaca Joseph Kosuth (1945–). En 1965 realizó una obra titulada Una y tres sillas, que consistía en disponer una silla, la reproducción a tamaño natural de esta y la definición que el diccionario daba del término silla en un mismo espacio; era una información redundante y a la vez un metalenguaje, puesto que se trataba de un solo objeto, una silla, y, al mismo tiempo, de tres sillas distintas: la real, la fotografiada y la definición del término.

Kosuth, junto con Ramsden y Burn, componen el ala neoyorquina del grupo Art & Language, creado en 1968 en Londres, que, como ellos, se caracterizaba por su posición antiobjetual y antivisual e investigaba aquellas categorías que hacían referencia al arte y al espacio.

La identificación entre objeto y artista produjo manifestaciones que recibieron la denominación de Body Art (Arte del cuerpo). En este tipo de trabajo, el cuerpo es utilizado como material de la obra; el artista se convierte así, al mismo tiempo, en sujeto y objeto: en muchos casos se han llegado a realizar actos de masoquismo, como los tatuajes de Tim Ulrichs o los cortes que se aplica Gina Pane sobre diversas partes del cuerpo como símbolo provocativo de ambivalencia bisexual y perversión polimorfa. Otra tendencia del conceptualismo es el llamado Land Art (Arte de la tierra), en que el material de la obra es el paisaje, que ha sido modificado de alguna manera por el artista. Son obras transitorias e invendibles como A Line Made by Walking (Una línea trazada al andar), de Richard Long. Esta ‘escultura’ como la denominaba su creador, consistía en una línea hecha por las pisadas al caminar sobre la hierba. La obra en sí no se puede exponer en una galería ni puede ser parte de un intercambio monetario, cuestionando así las prácticas a las que está acostumbrado el mundo del arte.

A line made by walking, por Richard Long, Anthony d'Offay Gallery, London

(Adaptado de Historia Universal del Arte, El Siglo XX, Vol. IX. Editorial Planeta, 1987, pp 389–390)

2 Utilizando la información que aparece a continuación, escriba una definición del arte abstracto. Añada más información si quiere.

Answer

2 Sugerencia:

El arte abstracto no representa la realidad figurativa tal y como esta es, sino que crea o combina formas, colores y proporciones. El tema que representan los cuadros abstractos se puede expresar por medio de líneas, formas, colores y formas geométricas. El debate del arte moderno se centra en establecer si la pintura debe seguir reproduciendo imágenes reconocibles de la realidad o si esa labor debe dejarse para la cámara fotográfica y para los/las artistas con poca imaginación creativa. De esta forma las obras de arte se juzgan no en base a los distintos elementos que componen los cuadros, sino en la unión armónica de los detalles.

Como otros movimientos artísticos la abstracción ha sido y sigue siendo un movimiento a escala internacional como lo demuestran las obras de pintores como el pionero ruso del arte abstracto Vasily Kandinsky (1866–1944) o el holandés Piet Mondrian (1872–1944), cuyas pinturas geométricas han influido enormemente no solo en la pintura abstracta del siglo XX, sino también en el mundo del diseño, de la publicidad y de las artes decorativas.

Las diferencias entre arte y artesanía.

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Esta sesión trata de las semejanzas y diferencias que existen entre el arte y la artesanía.

Actividad 12

En esta actividad va a oír a varias personas que dan su opinión sobre las diferencias entre arte y artesanía.

1 Antes de escuchar el compacto de actividades, mire las siguientes ilustraciones y relacione cada una de ellas con los términos ‘arte’ y ‘artesanía’.

2 ¿Qué criterios ha utilizado para su clasificación?

3 Ahora escuche la pista 14 (extracto 9) del compacto de actividades, en la que varias personas explican la diferencia entre arte y artesanía. Tome nota de los términos que utiliza cada una de las personas para describir el arte y la artesanía como se muestra en el ejemplo.

Eschuche la pista 14

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Pista 14

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Transcript: Pista 14

Narrator

Extracto 9

A continuación varias personas explican cuál es la diferencia entre arte y artesanía.

Entrevistadora

¿Tú cómo diferenciarías el 'arte' de la 'artesanía'?

Entrevistado 1

Yo creo que son muy iguales... la diferencia es la... el valor que se le da. Yo creo que los artesanos tienen tanto arte como los verdaderos artistas que viven en ese glamour, en esa... aureola que ellos mismos se potencian, que es mucho marketing y mucha historia, pero hay artesanos que hacen verdaderas virguerías, y que sin embargo no se las contempla como arte, que a vecces da rabia, porque ellos son así, verdaderamente, ¿no?, y da un poco de cosa. Yo creo que los artesanos son tan artistas como los mismos artistas que conocemos, ¿no?

Narrator

Entrevistadora

¿Tú cómo diferenciarías 'arte' y 'artesanía'?

Entrevistado 2

Arte y artesanía. Es que... eh... yo interpreto el arte como mayúscula, como de gente de... de mucho poder. La artesanía la entiendo como... eh... el pueblo llano, es lo que yo entiendo como artesanía, es el pueblo que se mata para hacer artesanía, para que otros señores lo vendan a precios donde ellos ganan mucho dinero y el artesano se come un bocadillo y un café con leche.

Narrator

Entrevistadora

Hay una división entre lo que se denomina 'arte' y lo que se denomina 'artesanía'. ¿Es justificada esa división?

Entrevistado 3

Bueno, yo pienso esto. La artesanía tiene su valor y es un... un valor muy importante, y lo que es el arte es una expresión propia, no es una seguidilla. La artesanía puede ser una seguidilla de un objeto o de algo, puedes... repetirse la artesanía. Yo creo que el arte no, el arte es propio, el arte expresión de... individual de cada artista y no es repetible.

Narrator

Entrevistadora

¿Cuál dirías tú que es la diferencia o el umbral entre el 'arte' y la 'artesanía'?

Entrevistado 4

¡Ay! Esa pregunta me la he... me la hago yo todos los días, porque es una cosa que yo misma no lo sé, sobre todo hoy día. Pues yo diría que... en el arte hay algo de... de algún descubrimiento, de algo mágico y... no sé, más creativo, más original que en la artesanía, o sea, la artesanía más bien es repetir con muy buena mano y reproducir cosas que ya han sido creadas por otros, ¿no?, tal vaz ese [esa] sea... la respuesta, no lo sé. (Se ríe.)

End transcript: Pista 14

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Pista 14

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	Arte	Artesanía
Entrevistado 1	glamour, aureola, márketing	artesanos son artistas
Entrevistado 2
Entrevistado 3
Entrevistada 4

4 Vaya a su cuadernillo de transcripciones y lea las transcripciones correspondientes al extracto de audio que acaba de escuchar. Subraye las expresiones que utilizan las distintas personas para comparar y contrastar arte y artesanía.

Ejemplo
yo creo que son muy iguales… sin embargo…

Answer

Arte	Artesanía
Entrevistado 1	glamour, aureola, márketing	artesanos son artistas
Entrevistado 2	mayúscula, gente de poder	pueblo llano
Entrevistado 3	expresión propia, expresión individual, no repetible	seguidilla, repetirse
Entrevistada 4	descubrimiento, algo mágico, creativo y original	repetir, reproducir

4 tienen tanto… como…

yo creo que… son tan… como

yo interpreto… como y… como

son dos cosas distintas pero…

en… hay más… que en…

5 Sugerencia:

Es cierto que el arte y la artesanía son distintos.

Casi todos tenemos una pieza de artesanía en casa, pero es más difícil tener una obra de arte. La artesanía no es tan cara como el arte. Todo el mundo sabe que el arte se valora por su exclusividad mientras que se puede disfrutar de miles de copias de la misma jarra de cerámica. A pesar de todo, yo creo que hay ejemplos donde el modelado de una pieza de artesanía puede ser tan creativo y exclusivo como una obra de arte.

Atando cabos

Expresiones de contraste

Se puede expresar contraste entre dos ideas o cosas utilizando las siguientes fórmulas:

(a) frase afirmativa, frase negativa:
- La artesanía puede ser una seguidilla, el arte no.
(b) contraste en el tiempo:
- En un determinado momento un artista puede ser verdaderamente genial y en otras ocasiones puede no serlo.
(c) oraciones concesivas:
- aunque, pese a, no obstante, si bien
- Si bien algunos artistas son excelentes, otros son bastante mediocres.
(d) estructuras paralelas:
- El arte es crear, la artesanía es repetir.

Para más información sobre cómo expresar contraste, consulte la sección 52 del libro de gramática.

5 Utilizando algunas de las expresiones anteriores explique su opinión sobre las diferencias entre el arte y la artesanía. Piense en diferencias relacionadas con:

el precio
la exclusividad

Grábese.

Caridad Rodríguez

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 13

Ya ha escuchado a varias personas explicar las diferencias entre arte y artesanía, pero ahora escuchará a una experta en el tema, Caridad Rodríguez, directora de la FEDAC (Fundación para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria), una entidad que se dedica a la investigación y promoción de la artesanía de las Islas Canarias.

1 Antes de escuchar a Caridad Rodríguez, mire los siguientes pares de palabras y decida cuál se asocia con arte y cuál con artesanía. Utilice un diccionario monolingüe si lo necesita.

creatividad	reproducción
habilidad manual	inspiración mental
oficio tradicional	trabajo original
artes mayores	artes menores
indígena	cosmopolita
individuos excepcionales	creación anónima

Arte	Artesanía
creatividad	reproducción

2 Escuche ahora la pista 15 (extracto 10). ¿Qué términos utiliza Caridad Rodríguez para hablar del arte y cuáles para hablar de artesanía?

Escuche la pista 15

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Pista 15

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Transcript: Pista 15

Narrator

Extracto 10

Caridad Rodríguez es gerente de FEDAC, la Fundación de Artesanía Canaria*. A continuación explica cuál es la diferencia entre arte y artesanía según los que trabajan en la Fundación.

Entrevistadora

Yo creo que tú eres la indicada para contestar una pregunta que yo he estado haciendo por todas partes. ¿Hay una diferencia entonces entre 'arte' y 'artesanía'? O sea, la hay, pero ¿cúal es el umbral? ¿Dónde está el limite? ¿Por dónde?

Caridad Rodríguez

Para nosotros sí existe una diferencia entre arte y artesanía, incluso porque nosotros trabajamos con los artesanos pero no los artistas. Yo... yo pienso que hay una diferencia fundamental, y es que el arte tiene una connotación de creatividad que no tiene la artesanía. Pero, sin embargo no quita que muchos artesanos sean artistas y que muchos artistas sean artesanos. Pero la diferencia para mí bá sica, y tal como nosotros la vemos aquí, es que un artesano puede limitarse toda su vida a reproducir piezas, puede tener una gran capacidad manual, una habilidad manual, pero no tiene por qué tener creatividad, puede tenerla pero no tiene por qué tener creatividad, y un artista, eh... para ser artista no necesita una habilidad manual muchas veces, pero sí necesita una capacidad creativa. ¿Por qué? Porque puede tener artesanos después que le hagan el material que él ha creado, ¿no?, y nosotros diferenciamos ahí al artista y al artesano. Y después e... mm... por supuesto, nos apoyamos pues en todas las definiciones académicas, ¿no?, el considerar el... la pintura, la arquitectura, la escultura como artes mayores, y... y... y de intentar pues comprender todo el resto de los oficios tradicionales, para los cuales ha... se ha necesitado una preparación, ¿no?, pues para poder ejercerlos, ¿no?

Entrevistadora

Cuando uno visita centros artesanales o almacenes donde venden artesanías, está bien, sí, llega un momento en que artesaníase convierte casi que en industria. Pero cuando vas a sitios un poco más especializados ves unas cuestiones que son artesanía, pero son tan creativas, son tan distintas, son basadas en tradiciones de añ os y en conocimientos que se han dado por... por cuestión de hacer cosas que se pueden usar en la vida, pero son completamente distintas, y eso a veces es la definición de arte, ¿o no?

Caridad Rodríguez

Sí, yo te podría poner ejemplo de artesanos con los que nosotros trabajamos, que... que son artesanos, hacen sus piezas desarrollando un oficio y una técnica artesanal, eh... pueden reproducirla pues ocho, diez, cien, quinientas veces, pero que tienen una capacidad creativa enorme. Entonces, hay mucho de artista en ellos pero hay mucho de artesano. Y sin embargo hay otros artesanos que jamás van a ser capaces de crear nada, sino que te van a reproducir m... con muchísima calidad una misma pieza pues todas las veces que haga falta. Por supuesto para nosotros no se consideran industria, porque ellos tienen una capacidad limitada y tienen un proceso totalmente manual, a veces complementado con algunas má quinas, pero es un proceso artesano, no industrial, ¿no? Pero por ejemplo, nosotros, en las tiendas que tenemos en el Cabildo, tien... tiendas de artesanía, intentamos separarlo de... de la producción del artista clásico, del artista cuando en... lo entendemos como pintor, como escultor, pero insisto en que sin embargo muchas de las piezas que nosotros podemos tener son piezas realmente de artista por la creatividad que hay en ellas, aunque despue´ses una técnica artesanal la que los [las] ha hecho.

*La FEDAC es la Fundación para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria.

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Arte:

Artesanía: reproducir piezas…

3 Vuelva a escuchar la pista 15 (extracto 10) y complete el siguiente resumen sobre las diferencias entre arte y artesanía según Caridad Rodríguez.

Según Caridad Rodríguez la diferencia más importante entre arte y artesanía es …

Answer

1 Sugerencia:

Arte: creatividad, inspiración mental, trabajo original, artes mayores, cosmopolita, individuos excepcionales.
Artesanía: reproducción, habilidad manual, oficio tradicional, artes menores, indígena, creación anónima.

2 Arte: creatividad, capacidad creativa, artes mayores.

Artesanía: reproducir piezas, capacidad manual, habilidad manual, oficios tradicionales.

3 Sugerencia:

Según Caridad Rodríguez la diferencia más importante entre arte y artesanía es la capacidad creativa del artista frente a la habilidad manual de los artesanos o la creatividad del artista frente a la reproducción del artesano.

Las artesanías propias de Canarias

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 14

Ahora va a seguir escuchando a Caridad Rodríguez, que habla esta vez sobre el origen de algunas de las artesanías propias de Canarias.

1 Antes de escuchar los pistas, intente relacionar cada una de las artesanías de las islas Canarias con sus orígenes marcando con un visto la casilla adecuada. No se preocupe si no está seguro/a de todas las respuestas, ya que las podrá comprobar en el siguiente paso. Busque en un diccionario los nombres de las artesanías que no conozca.

Loza canaria

Artesanías canarias	El mundo aborigen canario	La conquista
loza (cerámica)
calado
cuchillería
tejidos (telares)
herrería
carpintería
albañilería

2 Ahora escuche la pista 16 (extracto 11) y verifique sus respuestas al paso anterior.

Escuche la pista 16

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Pista 16

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Transcript: Pista 16

Narrator

Extracto 11

Ahora escuche a Caridad Rodríguez hablar del origen de algunas de las artesanías propias de las islas Canarias.

Caridad Rodríguez

Aquí la historia nuestra, como mucho se remonta pues a... doscientos, trescientos, cuatrocientos añ os, mm... antes de Cristo – más o menos son las cifras oficiales que da la arqueología – y... y li... y bueno, a... aquí llegó un grupo de... de gente, de aborígenes que a... se asentaron, seguramente ellos provenían del norté de Africa, y de ellos ¿qué nos queda hoy en día? Pues nos queda por ejemplo las técnicas que se trabajan en la cerá mica, en la alfarería tradicional canaria, nosotros [la] llamamos la 'loza canaria', porque son técnicas muy antiguas que no variaron n... a la llegada de los conquistadores y de los colonizadores, y que hoy en día hay algunos talleres que siguen viviendo, pues, en cuevas, eh... siguen trabajando, pues más o menos con las mismas técnicas que se utilizaron, con el proceso de preparación del barro, de obtención del barro, de... levantado de la pieza, de secado, en fin... de guisado, que podían tener pues los aborígenes, ¿no?, pero, mm... es el único oficio que claramente nosotros relacionamos con el mundo prehispá nico, con el mundo aborigen canario.

El resto de los oficios, todo lo que tiene que ver con las telas, con los tejidos, con los calados, con los telares, con la cestería, con la cuchillería, todo eso... es importado, en distintos momentos tras la conquista, que es muy similar a la conquista que pudo haber en Iberoamé rica, ¿no?, y ¿de dónde provienen* cada uno de los oficios? Pues no toda... es algo que no s... n... muchas veces no llegas a... a saberlo claramente, ¿no? Por ejemplo el calado muchas veces uno se da cuenta que son trabajos universales, que te mueves en Centroeuropa, en otros sitios, y existe ese tipo, pues, de trabajo, que es un trabajo, pues, de deshilar la tela y calar, y... y ... y lo hay pues en distintos puntos del mundo, o sea que, ¿cuál es el origen?, pues muchas veces no lo puedes determinar. Muchos de los oficios, nosotros nos da la impresión que puede venir incluso con un solo artesano.

Por ejemplo,... el trabajo del cuchillo, del... del mango del cuchillo canario, que es un trabajo de embutido de metales, pues en piezas de marfil o de m... maderas nobles o de... o de... en fin, de hueso, pues a lo mejor vino con una sola familia que llega, se asienta en la isla de Gran Canaria y de ahí pues aparecen cuatro, cinco, seis familias a... al cabo de los añ os, que trabajan ese tipo de cuchillo. Y otros trabajos pues vienen... por ejemplo los telares... el telar que hoy en día se utiliza en Canarias, tradicionalmente es un telar muy primitivo. Es un telar para trabajar telas pues más bien de... de uso cotidiano, pero más bien bastas, ¿no?, lana, no... no muy fina, y son telares pues totalmente de madera y que vinieron, o sea, llegaron con los conquistadores.

Incluso con los militares para hacer mantas para el ejército que estaba aquí, y después eh... cada familia que llegaba y se asentaba en una zona de la isla... entre sus ú tiles de trabajo, pues tenía como una herramienta más su telar para hacer sus telas. Cultivaban, pues, algodón, lino, tenían lana de los animales y con eso pues se abastecían de productos para su propia casa. O sea... desde las primeras noticias que hay de llegada de conquistadores empiezan a llegar con herreros para, eh... reparar el armamento de los conquistadores, llegan los carpinteros pues para poner las primeras puertas de los primeros edificios, llegan los albañ iles, o sea, el primer barco de conquistadores ya trae algunos artesanos.

* La forma del verbo debería ser 'proviene' ya que el sujeto es singular ('cada uno de...')

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3 Vuelva a escuchar la pista 16 (extracto 11) y escriba algunos detalles sobre cada una de las artesanías que menciona Caridad Rodríguez. Luego vaya al cuadernillo de transcripciones para comprobar sus respuestas.

Abra una sección en su Diario sobre arte y artesanía y anote los términos nuevos relacionados con estos temas, y las ideas principales que han aparecido en esta sesión.

4 Vaya ahora a su cuadernillo de transcripciones y lea las transcripciones correspondientes a los extractos 10 y 11. Encuentre más ejemplos de cada una de las características de las definiciones académicas que se han presentado en la sección Atando cabos anterior.

Answer

2 El mundo aborigen canario: loza (cerámica)

La conquista: calado, cuchillería, tejidos (telares), herrería, carpintería, albañilería

4 Sugerencias:

(a) Uso de lenguaje bastante formal:
- (i) el condicional para expresar una suposición: “podría poner ejemplos…”
- (ii) vocabulario formal y términos relacionados con la jerga específica de ese discurso: “una gran capacidad manual”, “las definiciones académicas”, “oficios tradicionales”.
- (iii) las estructuras suelen ser más complejas y se utilizan frases subordinadas: “el resto de los oficios, todo lo que es … tras la conquista, que es muy similar a la conquista que pudo haber en Iberoamérica”.
- (iv) formas impersonales: “cuando uno visita un museo”.
- (v) uso de ‘nosotros’: “para nosotros sí existe…”; “nosotros trabajamos…”; “y tal como nosotros la vemos aquí…”; “y nosotros diferenciamos…”; “para nosotros no se considera…”; “nosotros en las tiendas que tenemos…”.
- (vi) uso de preguntas retóricas: “¿Y de dónde proviene cada uno de los oficios?”; “¿Cuál es el origen?”
(b) Recursos que acompañan a las definiciones:
- (i) ejemplos para ilustrar: “Yo te podría poner ejemplos de artesanos…”; “Pero, por ejemplo, nosotros…”.
- (ii) citas de fuentes externas: “son las cifras oficiales que da la arqueología”
- (iii) uso de información histórica: “aquí, la historia nuestra…”.

Atando cabos

Definiciones en el discurso de las humanidades

En las sesiones anteriores vio algunas características de las definiciones académicas relacionadas con el mundo del arte. Ahora va a aprender cómo se define en general en el discurso de las humanidades.

(a) El lenguaje tiende a ser formal y esto se manifiesta en algunos detalles como:
- (i) los tiempos verbales, por ejemplo el condicional para expresar una suposición: sería, vendría
- (ii) el vocabulario relacionado con la jerga específica de ese discurso. Caridad Rodríguez, por ejemplo, utiliza términos como: capacidad creativa, artes mayores, levantado, guisado
- (iii) las estructuras suelen ser más complejas y abundan frases subordinadas:
  
  el trabajo del cuchillo,… que es un trabajo de embutido de metales,… pues a lo mejor vino con una sola familia
- (iv) las formas impersonales:
  
  cuando uno visita centros artesanales…
- (v) el uso de ‘nosotros’ para indicar que el punto de vista de la persona que está hablando es compartido por la institución o el grupo profesional al que pertenece:
  
  nos apoyamos en las definiciones académicas
  
  lo entendemos como pintor, como escultor…
- (vi) las preguntas retóricas, es decir preguntas que no esperan una contestación, sino que sirven para estructurar el discurso de la persona que habla.
  
  ¿Qué nos queda hoy en día?
(b) Algunos recursos que acompañan a las definiciones son:
- (i) los ejemplos para ilustrar, que se introducen con marcadores discursivos:
  
  por ejemplo…, en particular…, en el caso concreto de…
- (ii) la cita de fuentes externas:
  
  según algunos expertos…
- (iii) Referencias a información histórica:
  
  La historia empieza…

Arte y cultura popular

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 15

Ya ha analizado algunas de las diferencias que existen entre el arte y la artesanía. A continuación va a leer un texto académico en el que se explora el concepto de artesanía pero esta vez en relación a los términos dearte y cultura popular.

Lea Arte y cultura popular (texto 2.2) en el libro de lectura. Después fíjese en la sección titulada ‘Arte popular y artesanía’ y haga dos listas: una con las características que las autoras identifican con el arte popular y otra con las de la artesanía.

Arte popular	Artesanía
utilidad	ampliación de demanda

Añada cualquier información que le parezca importante a la sección sobre arte y artesanía de su Diario.

Más práctica

Escriba una definición de los siguientes conceptos: ‘patrimonio histórico’, ‘cultura’.

Answer

Arte popular: artista popular, utilidad real, necesidades de una comunidad
Artesanía: artesano, ampliación de demanda, nostalgia, recuperación de pasado en desaparición, turismo, aumento de producción, crear nuevas formas y modelos, fuera de contexto.

Distintos tipos de artesanía

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 16

En esta actividad va a poder hablar de distintos tipos de artesanía.

1 Relacione las siguientes artesanías con los materiales que se utilizan para elaborarlas. ¡Ojo!, tenga en cuenta que varias artesanías pueden utilizar el mismo material y que varios materiales distintos se pueden utilizar para una misma artesanía.

arcilla • cuero • madera • cobre • bronce • plata • hojas de palma • corteza de árbol

Artesanías y	productos
cestería	……
mochilas	……
joyería	……
collares	……
cerámica	……
cuentas	……
orfebrería	……
loza	……
utensilios	……

2 Escriba unos apuntes sobre la artesanía de un país hispánico o de su propia región utilizando el vocabulario que ha aprendido.

3 Utilizando las notas que tomó en el paso anterior, hable durante un minuto del tipo de artesanía que se hace en un país hispánico o en su propia región. Grábese si así lo desea. Luego lea una respuesta modelo en la clave.

Answer

1 cestería: hojas de palma

mochilas: cuero
joyería: cobre, bronce, plata, oro
collares: arcilla, madera, cobre, plata, oro
cerámica: arcilla
cuentas: arcilla, madera, cobre, bronce, plata
orfebrería: oro, plata
loza: arcilla
utensilios: madera, bronce, cobre, hojas de palma, corteza de árbol

3 Aquí tiene una respuesta modelo sobre la artesanía colombiana.

Hola, buenos días. Yo soy colombiana, así es que me gustaría hablar sobre la artesanía de mi país. En Colombia hay mucha artesanía. En casi todo el país podemos encontrar objetos realizados con todo tipo de materiales: arcilla, cuero, madera, cobre, bronce, plata, etc. También hay cestería en casi todas las regiones aunque hay diferencias según las regiones. Uno de los productos más bonitos son las mochilas: los indígenas arahuacos de las Sierras Nevada y de Santa Marta fabrican mochilas con diseños geométricos en tonos neutros y los tejedores ancestrales de la Guajira elaboran mochilas multicolores preciosas. Bueno, y también está la tradicional ‘manta guajira’. Esta manta la utilizan las mujeres en el desierto.

La joyería artesanal también es muy bonita. Se pueden encontrar desde, no sé, collares de pequeñas cuentas hechas con arcilla hasta réplicas increíbles de piezas precolombinas. También hay mucha orfebrería y destaca por ejemplo el trabajo de filigrana de oro de los artesanos de Mompox. En cerámica la loza más famosa es la de El Carmen de Viboral cuyos artesanos fabrican hermosas vajillas pintadas a mano. Y bueno, finalmente, en las selvas del Amazonas, los indígenas hacen artefactos utilitarios y rituales con hojas de palma, madera y corteza de árbol. En fin, que tenemos verdaderas joyas de las que nos sentimos muy orgullosos. Es una pena que en otros países no se conozcan y se comercialicen nuestras artesanías. Si les interesa saber más sobre el tema, pueden consultar varias páginas Web que existen en Internet.

Sesión 4 Artistas y artesanos

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

En esta sesión va a seguir explorando las diferencias entre arte y artesanía y volverá a trabajar las estrategias para comprender una discusión en grupo.

Un grupo de estudiantes de la escuela taller del Palacio Real de Madrid

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 17

En esta actividad va a escuchar a un grupo de estudiantes de la escuela taller del Palacio Real de Madrid, que hablarán sobre el arte y la artesanía. Recuerde que ya ha visto estrategias para comprender una discusión en grupo en la primera sesión; si es necesario, vuelva a leer la sección Técnicas de estudio (actividad 3) para recordar lo que ya ha estudiado.

Instituciones

Las escuelas taller y casas de oficios

Las escuelas taller y casas de oficios son un programa público iniciado en 1985 por el Ministerio de Trabajo español a través del Instituto Nacional de Empleo; está cofinanciado por el Fondo Social Europeo y cuenta con el apoyo de numerosas entidades públicas.

El objetivo del programa es la formación de jóvenes entre 16 y 25 años con poca preparación profesional y sin experiencia laboral previa, y su inserción posterior en el mercado laboral, fundamentalmente en las actividades de Construcción, Madera, Electricidad, Metal–mecánica, Calefacción, Medio Ambiente, Recursos Naturales y Artesanía.

La formación de los alumnos se efectúa a través de un sistema de aprendizaje práctico en talleres, en grupos reducidos y según unos programas de uno a dos años de duración.

El programa de escuelas taller y casas de oficios se caracteriza por combinar en un mismo proyecto la formación profesional de los jóvenes y la recuperación y restauración del patrimonio histórico, cultural y natural. El Palacio Real en Madrid es una de las muchas entidades que apoya el proyecto, abriendo sus puertas a jóvenes que desean formarse como artesanos y restauradores.

Para ayudarle a entender

alfarero artesano que se dedica a la fabricación de objetos de barro

botijo vasija de barro redondeada con asa y pitorro que mantiene el agua fresca

1 Escuche la pista 17 (extracto 12) y escoja la frase que mejor resuma el desenlace de la discusión:

Escuche la pista 17

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Pista 17

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Transcript: Pista 17

Narrator

Extracto 12

La escuela taller del Palacio Real, en Madrid, imparte cursos de restauración para jó venes en los que se enseñ a toda una variedad de técnicas artesanas. En una de las clases un grupo de alumnos discute sobre la diferencia entre arte y artesanía.

Estudiante 1

Siempre hay una diferencia, siempre la va a haber, una artesanía, ehmm... quizá un cuadro siempre va a ser más pensado, o sea, como unidad, ¿no?, como... ese cuadro y no más. Una artesanía puede derivar... o sea, puede hacer a lo mejor trescientos, ehmm... no sé, zapatos preciosos, maravillosos, estupendos, que son tan valiosos como ese cuadro, pero al fin y al cabo son trescientos, no hay uno.

Estudiante 2

No, pero ninguno es igual.

Estudiante 1

E... esta... no, o sea, m... ehmm... una artesanía... sí, vale, de acuerdo, ninguno es igual, pero son muy parecidos. El... lo que te da el arte es la exclusividad, el saber que tú tienes tu cuadro y no va a haber más. Una artesanía, sí, tu tienes tus zapatos, que a lo mejor tiene una puntada, mm... que se ha torcido, y el otro a lo mejor tiene un grabado, o sea, pero siempre va a ser ese zapato un... una variación de ese zapato. Un cuadro o... no sé, no te estoy hablando solo de un cuadro, a lo mejor... la Puerta de Toledo o... o una escultura, tienes la exclusividad, o sea, el saber que es eso tuyo o de alguien o... o está en un país, pero es solo eso. O sea, yo creo que... no es que sea una diferencia ni... ni estoy diciendo que una cosa sea mejor ni peor, pero... pero siempre va a haber esa diferencia y siempre es la... es la que ha marcado durante... de toda la historia... pues la diferencia entre el artesano y el artista. Además, el artesano con... el... el artista...

Estudiante 2

... el acto creativo es fundamental, el acto creativo es... es fundamental.

Estudiante 3

Sí, pero es igual de creativo a... hacer una cerámica que hacer un cuadro.

En mi opinión el acto creativo lo van a tener los dos, lo que pasa es que... es eso, la exclusividad del arte es totalmente diferente a la exclusividad de la artesanía.

Estudiante 1

Estudiante 2

Y los dos pero por diferente vía, uno es el acto creativo, mm... como persona que crea y que va a ejecutar y otro le viene dado, ¿eh? Porque una cosa es el crear una obra, pues, mm... un cuadro, hacer una escultura, crear una obra arquitectó nica, etcétera, a reproducir una obra, que es lo que más hace un artesano, el artesano reproduce continuamente la misma obra, copia, replica, mientras que el acto creativo ya es solamente esa obra, esa... esa... el ser ú nico, el que sea distinto a todo y que no se parezca absolutamente a nada. Aparte de representar una serie de ideas y una serie de pensamientos, eh... difíciles, filosó ficos, etcétera, etcétera. Pero es muy importante, o sea, el artesano, mm... quizá se influencia más de la... de la idea de otra persona más que de la suya propia, mientras que el artista es creador en sí.

Estudiante 1

No, a lo mejor incluso un artesano ha podido sacar su idea y ha podido hacer... no sé , un vestido maravilloso o... pero... pero... pero... es la repetición lo que le hace artesanía a esa obra.

Estudiante 4

Pero tú tam... un pintor también repite cuadros, aunque no sean iguales. Nunca van a ser iguales, pero también los repite.

Estudiante 1

Exactamente, tú lo dices, s... No son iguales... puede repetir el tema pero nunca son iguales.

Estudiante 5

Yo no lo veo por ahí, yo veo que siempre se ha hecho diferencia entre arte mayor y arte menor. Las artes mayores – la arquitectura, la escultura – pero las artes menores lo que no entien... no entiendo por qué han estado siempre tan...

Estudiante 4

Porque han estado más al uso de la gente, no se han... no se han creado como elemento ornamental o elemento decorativo, elemento grandioso, sino que han sido más de uso y manejo, como de ú til, como de herramienta.

Estudiante 3

Sí, que no podían [podía] hacer todo el mundo porque nadie podía ser un arquitecto.

Estudiante 4

Y de hecho en... pues en la época en... quizá , eh... pues en casi toda la historia del arte se ve que el ar... el artista pues se le ha englobado, se le ha creado una especie de don especial, tocado por los dioses, etcétera, como persona diferente o distinta al resto, cosa que es absurda, en el veinte* toda esa teoría se ha venido abajo, ¿no?

Estudiante 3

Claro.

Estudiante 4

El... el a... el hombre artista o el hombre tocado por la divinidad es cualquiera. O sea, cualquiera puede hacer una obra de arte hoy en día.

Estudiante 6

Es cuestión de... lo que decía Picasso, ¿no?, el setenta y cinco por ciento del cuadro es sudor, sacrificio, o sea, no te viene la musa de la inspiración, se te mete dentro del cuerpo y te pones a pintar. Mentira.

Estudiante 3

Claro.

Estudiante 6

Puedes tener un día mejor y un día peor, pero es currar todos los días, trabajar, trabajar y trabajar. Ir... eh... referente al tema de... m... del... el arte menor, lo que decías antes, yo, con lo que a mí me toca, que es el dorado, yo es que como, ehmm... lo veo que siempre va en función de la obra, o sea, los marcos se hacen para un cuadro, eh... los ornamentos, los retablos se hacen y a lo mejor el...cua... el...el marco está muchísimo mejor hecho que el cuadro, o sea que... que realmente, también una cosa no podría vivir sin la otra, o sea que no sé...

Estudiante 2

Hay categorías de artistas, también, hay a... hay artistas de primera fila, de segunda, de tercera, discípulos, condiscípulos, o sea, que no todos los artistas son... fantá sticos y maravillosos. Hay muy pocas obras de arte en toda la historia del arte, mm... como tales muy pocas, o sea, que hay obras muy buenas, muy buenas, pero eso no es el artista en general, ¿no?, sino que hay artistas pues m... hay niveles de artistas.

Estudiante 5

(Se ríe.) Nada. Yo no creo que sea tanta la... la diferencia. (Seríen.) No, no, es que ya me parece que son... es con... con otro matiz, pero es que me parece que es lo mismo, porque... un artesano le va... va a tener que pensar, el... el proceso es el mismo, el proceso de crear la obra es el mismo, lo que pasa que si vamos a lo de antes, alaépoca de antes, que no... que no se consideraba... nadie el que lo hacía, pues... entonces sí, pero ahora ya no, no tiene por qué.

Entrevistadora

Ademá s, ¿dónde dejaría toda esta discusión a los grabados que se hacen ahora?. O sea los...

Estudiante 1

Ya lo sé... se hacen series de grabados, y de hecho las planchas, hay muchas planchas, eh... ah... ¿cómo se llama?, de plancha vac... eh... ehmm... ahora mismo no me acuerdo, se rompen, una vez que se hacen una serie de grabados se rompen, para que se sepa que... que hay una exclusividad. Es que volvemos a lo mismo, o sea, lo que diferencia ahora mismo al artista del artesano es la exclusividad de la obra.

Estudiante 4

Claro.

Estudiante 1

Es el saber que a lo mejor de un grabado, volvemos a lo mismo, son cien reproducciones. La prueba de autor y cien reproducciones más, punto, no hay más.

* Es decir él siglo veinté.

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Pista 17

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(a) Todo el mundo está de acuerdo.
(b) Al principio tienen distintas opiniones pero al final se ponen de acuerdo.
(c) No consiguen ponerse de acuerdo.

2 Como ya sabe, una de las maneras de entender mejor una conversación informal es centrarse en las palabras clave. Ahora escuche la pista 17 (extracto 12) de nuevo y tome algunas notas para poder resumir la discusión más adelante. Puede empezar así:

Artesanía = objetos parecidos; arte = exclusividad

3 Ahora escriba unas frases para explicar lo que ha escuchado sobre cada una de las siguientes categorías:

(a) las obras de arte
(b) los objetos de artesanía
(c) los artistas
(d) los artesanos

4 Escuche de nuevo la pista 17 (extracto 12), esta vez con la transcripción, y subraye ejemplos concretos de las siguientes estrategias de comunicación propias de una discusión informal en grupo:

(a) uso de ‘tú’
(b) fórmulas para mostrar acuerdo
(c) fórmulas para mostrar desacuerdo
(d) fórmulas para interrumpir
(e) expresiones para explicar algo que se está diciendo

Answer

1 (c).

2 Sugerencia:

Artesanía = objetos parecidos; arte = exclusividad, acto creativo
Artista crea; artesano reproduce, copia, replica
Arte: representa pensamientos difíciles, filosóficos; artesano: repetición
Pintor también repite, pero repite el tema
Diferencia entre arte mayor (ornamental, decorativo) y arte menor (al uso de la gente)
Artista: antes, persona tocada por los dioses, ahora el arte es trabajo
Artistas: mejores y peores
Existen pocas obras de arte
Importancia de la exclusividad de la obra

3 Sugerencias:

(a) Una obra de arte siempre va a ser más pensada y puede tratar temas filosóficos difíciles. También tiene un valor decorativo. Además, una obra de arte es única, exclusiva, porque los artistas repiten temas, pero todas sus obras son distintas.
(b) Los objetos de artesanía son objetos parecidos, reproducidos, copiados. Los objetos artesanos son objetos diseñados para ser útiles.
(c) El artista crea y ejecuta, su obra es única y representa una serie de ideas y pensamientos. El artista puede repetir temas pero no repite cuadros, ninguno es igual. Antes se consideraba que los artistas eran personas tocadas por los dioses, pero hoy día los artistas trabajan muchísimo. Es verdad que hay artistas mejores y artistas peores, no por ser artista tienes que ser bueno.
(d) El artesano reproduce, copia, replica; a veces se influencia de las ideas de otras personas en vez de usar las suyas propias.

4 (a) Uso de ‘tú’: “tú tienes un cuadro”; “tú tienes unos zapatos”; “el saber que eso es tuyo”.

(b) Mostrar acuerdo: “sí, vale, de acuerdo…”; “sí…”; “exactamente, tú lo dices…”; “claro…”.

(d) Interrumpir: “No, pero…”; “E…, esta…”; “pero…”; “claro…”; “en mi opinión…”; “ya lo sé”.

(e) Explicar algo que se está diciendo: “o sea, no estoy diciendo que…”; “o sea, yo creo que…”.

Actividad 18

Hasta ahora ha expresado lo que son para usted el arte y la artesanía, pero para terminar esta sesión va a tener la oportunidad de exponer su punto de vista en contraste con el de otras personas mostrando su acuerdo o desacuerdo con lo que dicen sobre el arte y la artesanía.

Vaya a la pista 18 (extracto 13) y participe en la conversación siguiendo las pautas que se le dan.

Escuche la pista 17

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Pista 18

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Transcript: Pista 18

Narrator

Extracto 13

Imagínese que usted se dedica a la realizaciónde objetos de joyería de oro y plata. Tome parte en la siguiente conversación con una escultora y un pintor. Van a hablar sobre las diferencias entre arte y artesanía. Conteste siguiendo el estímulo.

Pintor

Así que ¿qué es lo que haces tú?

(Objetos de joyería de oro y plata.)

Usted

Pues, mira, utilizo el oro y la plata para hacer objetos de joyería.

Escultora

Ah, ya, o sea que eres artesana.

(No, artista, diseñ os propios.)

Usted

Pues no, la verdad, yo creo que soy tan artista como vosotros, porque yo creo mis propios diseñ os.

Pintor

Sí, de acuerdo, pero una vez que tienes un modelo, puedes hacer tantos como quieras y tantos como puedas vender.

(No, todas piezas ú nicas.)

Usted

No, no, para nada. Todas las joyas que hago yo son piezas ú nicas.

Escultora

Sí, vale, son todas piezas ú nicas, pero tienes la posibilidad de reproducirlas tantas veces como quieras.

(Sí, pero los grabados también.)

Usted

Sí, claro, efectivamente, pero un grabado se puede reproducir también varias veces.

Pintor

Sí, es verdad pero las planchas de un grabado se rompen una vez que se hace una serie para garantizar la exclusividad de la obra.

(¿Exclusividad? A veces más de cien reproducciones de un grabado.)

Usted

¿La exclusividad de la obra? ¿Qué exclusividad? Cuando puede haber hasta... hasta más de 100 reproducciones de un mismo grabado...

Escultora

Bueno, lo que pasa es que no todas las personas que hacen objetos de joyería los hacen como tú y quizás es justo decir que dentro de esta actividad hay artesanos que reproducen la misma pieza una y otra vez, pero también hay artistas como tú que crean obras de arte exclusivas.

(Sí, pero también artistas buenos y otros malos.)

Usted

Sí, estoy completamente de acuerdo, pero también hay diferencias entre los artistas, ¿no? Hay artistas que son buenos y otros que son bastante malos y sin embargo se les sigue llamando artistas.

End transcript: Pista 18

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Sesión 5 Lectura

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

En esta sesión va a leer unos poemas sobre un famoso artista. La poesía es una forma literaria que expresa ideas o sentimientos a través del ritmo, la armonía y la imagen. Está escrita en verso y utiliza la rima de manera más o menos libre.

La poesía

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 19

Muchas personas piensan que la poesía, especialmente en una lengua extranjera, es difícil de leer.

1 ¿Cuáles de los siguientes puntos le resultan difíciles a usted cuando lee poesía?

la inversión de estructuras gramaticales puede dificultar el análisis y la comprensión de las frases;
las metáforas, personificaciones, etc. propias del lenguaje literario pueden ser difíciles de comprender;
a veces hay elementos que no suelen asociarse los unos con los otros en la vida real;
a veces se dicen las cosas solo a medias, o se omiten, y hay que ‘adivinarlas’;
las referencias culturales pueden ser difíciles de entender.

Aunque es cierto que los aspectos anteriores pueden dificultar la comprensión, también es verdad que muchos de ellos están presentes también en la prosa. Quizás le parezca que leer poesía es especialmente difícil, pero es importante que usted intente familiarizarse con este tipo de texto ya que:

la poesía forma parte del patrimonio cultural hispano y, como el resto de las artes, es una de las claves para comprender la cultura;
leer poesía es una manera de ampliar su vocabulario;
leer poesía le ayudará a desarrollar un sentido casi instintivo de los ritmos y las melodías de una lengua;
memorizar poemas y recitarlos es un excelente ejercicio de pronunciación.

2 A continuación va a leer dos poemas sobre el pintor Joan Miró, pero antes, para familiarizarse con la vida de este artista, lea la información que aparece a continuación:

Personajes Joan Miró

El pintor catalán Joan Miró (1893– 1983) nació en Barcelona; allí realizó su formación pictórica y tuvo su primera exposición individual. En 1919 hizo su primer viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso. Durante los años siguientes, empezó a pasar los veranos en la localidad tarraconense de Montroig, y los inviernos en París, donde a partir de 1921 se relacionó con los pintores y escritores que constituirían el grupo surrealista. Desde 1924 formó parte del grupo surrealista, llegando a ser uno de sus mayores exponentes, pero supo mantenerse al margen de las querellas y divisiones del grupo. En su obra se basó en la memoria, la fantasía y lo irracional para crear imágenes plásticas análogas a las de la poesía surrealista. Su obra incorpora imágenes de formas animales distorsionadas, formas orgánicas y elementos geométricos que parecen flotar sobre un fondo de color muy vivo.

Aunque se identificó con la causa republicana durante la Guerra Civil, al empezar la Segunda Guerra Mundial regresó a España; llevó una vida retirada durante la dictadura franquista, pasando temporadas en Montroig, Palma de Mallorca y Barcelona. Desde los años cuarenta empezó a experimentar con otras técnicas, realizando numerosas obras murales en cerámica, así como vidrieras y tapices. En 1956 se trasladó definitivamente a Mallorca, donde murió en 1983.

3 Busque algún poema de Rafael Alberti en Internet y léalo.

Técnicas de estudio

Cómo entender un texto que contiene palabras desconocidas

Es muy probable que al leer cualquier tipo de texto, pero sobre todo textos literarios, encuentre palabras que no entienda. Varias estrategias le pueden ayudar:

Recuerde que no siempre es necesario entender todas las palabras; a veces basta con entender las palabras clave o el significado general de la frase.
Si no entiende alguna palabra, intente adivinar su significado por el contexto. A veces entender el significado aproximado es suficiente.
Puede, por supuesto, buscar la palabra que no entiende en un diccionario. Si la palabra que no entiende es una palabra clave, esta es una estrategia muy válida. Sin embargo, si para de leer cada vez que no entiende algo y lo busca en un diccionario, interrumpirá el proceso de lectura y comprensión del texto. Recuerde que muchas veces, aunque al principio no entienda el significado de una palabra, al seguir leyendo podrá aclarar el sentido de la misma.

Como regla general, no insista en buscar todas las palabras desconocidas en un diccionario: es un trabajo que le puede llevar mucho tiempo y desanimarle; es mejor que desarrolle la destreza de intentar adivinar el significado por el contexto, o simplemente que siga leyendo y no se preocupe de querer entenderlo todo.

La estructura y el lenguaje de los cuentos

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Como ya sabe, las sesiones tituladas De mi puño y letra están dedicadas específicamente a desarrollar sus destrezas de escritura. En esta sesión analizará la estructura y el lenguaje de los cuentos.

A vista de pájaro

En esta sección leerá un cuento y analizará sus primeras impresiones.

Actividad 20

En esta actividad analizará las diferencias generales entre la novela y el cuento y se fijará en el significado del título del cuento que va a leer más adelante.

1 Los siguientes términos se usan para hablar de literatura. Asegúrese que los entiende buscando su significado en un diccionario si es necesario.

2 Antes de leer el cuento reflexione acerca de las diferencias generales entre una novela y un cuento; marque con un visto la casilla adecuada al lado de cada característica.

Característica	Novela	Cuento
(a) tema complejo con varios subtemas
(b) tema más conciso
(c) trama más directa, sucinta
(d) trama complicada con subtramas
(e) caracterización de personajes más detallada
(f) caracterización de personajes solo revela lo esencial
(g) uno o dos entornos con menos movimiento
(h) varios entornos con más movimiento

3 Antes de leer el cuento Apocalipsis reflexione sobre el título:

(a) ¿Qué le sugiere el título?
(b) ¿Cuál cree que va a ser el tema central?

Personajes Marco Denevi

Nació en 1922 en Buenos Aires, Argentina. Abogado de profesión, jamás ejerció sino que se dedicó a escribir ficción. En 1955, ganó el Premio Kraft, un premio literario, por su novela Rosaura a las diez, su primera y más recordada novela. Dos años más tarde, ganó el Premio Literario Nacional por su obra dramática Los expedientes. El cuento ‘Apocalipsis’ está extraído de la colección Cuentos y micro-cuentos publicada en 1970. Denevi fue conocido por su sensibilidad humana y por su incesante actividad periodística. Murió en 1998.

(http://www.literatura.org/Denevi/Denevi.html, adaptado) [último acceso el 21 de bpril 2007]

Answer

2 Novela: (a), (d), (e), (h).

Cuento: (b), (c), (f), (g).

3 Sugerencias:

(a) Destrucción total
(b) El fin del mundo

Primeras impresiones sobre el cuento Apocalipsis

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 21

En esta actividad podrá dar sus primeras impresiones sobre el cuento Apocalipsis y analizará en detalle lo que pasó, dónde y cuándo; también podrá descubrir desde qué punto de vista se narra el cuento.

1 Lea el cuento Apocalipsis (abajo) del argentino Marco Denevi una vez solamente. Anote sus primeras impresiones completando los siguientes apuntes:

El título ‘Apocalipsis’ es apropiado porque…
El tema central del cuento es…
Me gustó / no me gustó el cuento porque…

2 Ahora reflexione un poco y conteste las siguientes preguntas:

(a) ¿Cuándo ocurrirá la extinción de la raza humana según el cuento?
(b) ¿Por qué no necesitarán hacer nada los seres humanos?
(c) ¿Qué tipo de cosas desaparecerán gradualmente?
(d) ¿Qué pasará con los seres humanos? ¿Y con las máquinas?
(e) ¿Por qué no serán eliminadas las máquinas?

3 Lea el principio y el final del cuento concentrándose en el narrador, y diga si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas. Corrija también las afirmaciones falsas.

		Verdadero	Falso
(a)	Al principio el cuento está escrito en tercera persona del singular
(b)	Al final cambia a primera persona del plural
(c)	El cuento está narrado desde el punto de vista de los hombres

4 Lea el cuento otra vez por encima y fíjese en el entorno, el tiempo y el espacio. Escoja la respuesta correcta:

(a) El entorno es:
- (i) el planeta Tierra
- (ii) una nave espacial
- (iii) otro planeta
(b) El cuento está localizado en:
- (i) el siglo veintidós
- (ii) la actualidad
- (iii) el siglo treinta y dos
(c) El espacio es:
- (i) el universo entero
- (ii) el mundo
- (iii)Argentina, el país del escritor

Answer

1 Sugerencias:

El título Apocalipsis es apropiado porque se trata el final de la raza humana (como en la Biblia).
El tema central del cuento es la extinción de la raza humana.
Me gustó el cuento porque creo que es muy posible que se llegue a una situación así. / No me gustó el cuento porque me parece demasiado simplista.

2 (a) En el siglo treinta y dos.

(b) Porque con apretar un botón las máquinas harán todo por ellos.

(d) Los seres humanos empezarán a desaparecer hasta extinguirse y las máquinas se duplicarán hasta ocupar todo el espacio disponible. (e) Porque el último de los seres humanos se olvidará de desconectarlas.

3 (a) Falso (tercera persona del plural: ellos / los hombres)

(b) Verdadero (nosotras / las máquinas)

4 (a) – (i), (b) – (iii), (c) – (ii).

(R. M. Valette & J. Renjilian-Burgy, Album, Segunda edición, D.C. Heath & Co., EE.UU, 1993)

Nuevo vocabulario relacionado con el tono de un cuento

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 22

En esta actividad podrá aprender nuevo vocabulario relacionado con el tono de un cuento y también identificará el tono de Apocalipsis.

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1 Pensando un poco en el tono de un cuento, lea la siguiente lista de palabras y dé un antónimo (una palabra con el significado opuesto) a cada una de ellas siguiendo el ejemplo:

	Tono	Antónimo
	triste	alegre
	misterioso
	cínico
	serio
	superficial
	satírico
	pesimista
	sentimental
	lúgubre
	fantástico

2 Utilizando la tabla que acaba de completar en el paso anterior, ponga un visto junto a los adjetivos que describen el tono de Apocalipsis; léalo otra vez si hace falta.

Renglón por renglón

En esta sección examinará detalladamente los personajes y la intención del escritor.

Answer

1 Sugerencias: triste – alegre; misterioso – evidente; cínico – sincero; serio – jocoso; superficial –profundo; satírico – directo; pesimista – optimista; sentimental – racional; lúgubre – animado; fantástico – real.

2 Sugerencia:

	Tono	Antónimo
	triste	alegre
	misterioso	evidente
	cínico	sincero
	serio	jocoso
	superficial	profundo
	satírico	directo
	pesimista	optimista
	sentimental	racional
	lúgubre	animado
	fantástico	real

Los personajes del cuento y el mundo de las máquinas

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 23

En esta actividad podrá analizar las características de los personajes del cuento y tendrá la oportunidad de escribir un párrafo describiendo el mundo de las máquinas.

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1 Vuelva a leer el cuento detenidamente prestando atención a los personajes y rellene la tabla que aparece a continuación comparando las alusiones a la raza humana con las de las máquinas. Busque frases en el texto para justificar sus afirmaciones.

La raza humana	Las máquinas
• extinta (línea 1: La extinción… línea 40: fueron eliminados.)	• abundantes (línea 36: … todos los sitios disponibles)
•	•
•	•

2 Ahora imagínese usted un mundo en donde las máquinas hayan reemplazado completamente a los humanos y haga una descripción del mundo de las máquinas, su apariencia, sus actividades y las relaciones entre sí mismas. Utilice algunas de las palabras que caracterizan a las máquinas en Apocalipsis y escriba unas 100 palabras. Si quiere, puede empezar así:

El mundo de las máquinas es un mundo lleno de bullicio y perpetua actividad…

Answer

1 La raza humana: imperfecta (línea 12: fueron desapareciendo…); perezosa (línea 10: Les bastaba apretar un botón…); olvidadiza (línea 41: … se olvidó de desconectar…).

Las máquinas: perfectas (línea 6: … tal perfección…); trabajadoras (línea 11 … lo hacían todo por ellos.); activas (línea 43: … seguimos funcionando).

2 Sugerencia:

El mundo de las máquinas es un mundo lleno de bullicio y perpetua actividad. No hay paz ni tranquilidad en ninguna parte. Hay dos tipos de máquinas: uno de género masculino y otro de género femenino. Para distinguirse, las primeras son verdes y las segundas amarillas. Todas son perfectas: ni muy gordas ni muy delgadas, ni muy altas ni muy bajas. Siempre están contentas porque jamás se enferman. Dado que el clima sigue tan variable, viven en casas grandes y automatizadas de metal gris y ventanales inmensos en grupos de 4 parejas y en perfecta armonía. El crimen ha desaparecido y no hay necesidad de policías ni ejércitos. Sin embargo, la superpoblación hace la actividad de cada máquina cada día más limitada y todas están empezando a oxidarse.

El estilo del escritor

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 24

En esta actividad va a prestar atención al estilo del escritor.

Busque en un diccionario monolingüe las definiciones de las siguientes figuras literarias:
- Hipérbole:
- Hipérbaton:
- Enumeración:
- Ironía:
Ahora diga cuáles dos predominan en Apocalipsis y dé ejemplos concretos citando frases textuales del cuento.

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Answer

1 Hipérbole: figura retórica que consiste en la exageración positiva o negativa de lo que se habla.

Hipérbaton: figura retórica que consiste en una alteración del orden normal o habitual de las palabras en una frase o construcción.

Enumeración: expresión sucesiva y ordenada de los elementos de una serie o de las partes de un todo.

Ironía: figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice.

2 Hipérbole

“Les bastaba apretar un botón y las máquinas lo hacían todo por ellos”.

“Las máquinas terminaron por ocupar todos los sitios disponibles”.

Enumeración

“… ya no necesitaban comer ni dormir ni hablar ni leer ni escribir ni pensar ni hacer nada”.

“… fueron desapareciendo las mesas, las sillas … el Partenón”.

La intención del escritor y su mensaje

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Actividad 25

Finalmente, en esta actividad, va a juzgar la intención del escritor y su mensaje.

Explique el efecto que tienen las figuras retóricas utilizadas en el cuento.
Conteste las siguientes preguntas:
- (a) ¿Le parece a usted que el escritor les tiene fobia a las máquinas?
- (b) ¿Cree usted que el escritor tiene razón al sugerir que en la actualidad los seres humanos están abusando de la tecnología?
- (c) ¿Qué implicaciones podría tener el abuso de la tecnología?
- (d) ¿Le recomendaría este cuento a otras personas?

Answer

1 Sugerencia:

La hipérbole dramatiza y exagera la situación actual con relación al uso excesivo que los seres humanos hacen de las máquinas mientras que la enumeración enfatiza los efectos negativos de la dominación de las máquinas.

2 Sugerencias:

(a) Sí, es obvio que le disgustan las máquinas intensamente.
(b) Sí, porque muchas personas utilizan máquinas de todo tipo innecesariamente, simplemente porque les da pereza hacer las cosas ellos mismos. Aunque también es verdad que, por otra parte, hay muchas máquinas, como los electrodomésticos por ejemplo, que ahorran tiempo que el individuo puede utilizar para desarrollar sus actividades de ocio; las máquinas también pueden ahorrarnos dinero y hacer la comunicación más inmediata y eficiente.
(c) La falta de capacidad para desarrollar ciertas tareas, por ejemplo: los niños que siempre utilizan calculadoras no son capaces de calcular sin ellas. La poca salud y agilidad física: el abuso de las máquinas como el automóvil, la televisión y el computador hace que la gente haga poca actividad física.
(d) Sí, es corto y muy interesante. Además, no es muy difícil de leer.

Conclusion

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

This free course provided an introduction to studying Languages. It took you through a series of exercises designed to develop your approach to study and learning at a distance, and helped to improve your confidence as an independent learner.

Keep on learning

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Acknowledgements

The Open University — Thu, 07 Feb 2013 00:00:00 GMT

Except for third party materials and otherwise stated (see terms and conditions), this content is made available under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 Licence

Course image: Eric.Ray in Flickr made available under Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Licence.

Grateful acknowledgement is made to the following sources for permission to reproduce material in this course:

Actividad 11: Adapted from Historia Universal del Arte, El Siglo XX, Vol. IX, Editorial Planeta, 1987.

Actividad 10: Courtesy of M. I. Villarino; and Laburo de Negros from the series Opous Nigrum, Edgar de Santo, La Plata, Argentina, 1998;

Actividad 11: Anthony d’Offay Gallery, London;

Actividad 12: Water jug with two spouts, © F.J. Camarasa/Godo Foto; Religious sculpture, Massimo Borchi/ Atlantique;

Actividad 20: Hulton Getty

Actividad 21: Ernesto Moneavaro

by Jim Kavanagh

Adapted from Massimo Borchi/ Atlantique

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