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Introduction

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

In this free course, Advanced Spanish: Protest song, which is taught in Spanish, you will study the origins of protest songs, paying special attention to Cuba, Spain, Uruguay and Argentina. The course looks at the international context in the late 1960s when protest songs emerged, for example, in Cuba with the Nueva Trova movement. You will also look at one of the Nueva Trova’s songs and learn about other songwriters behind the movement and their songs, such as Te recuerdo, Amanda by Víctor Jara from Chile and A desalambrar, by Daniel Viglietti from Uruguay. There’s also the opportunity to consolidate grammar points such as passive constructions and concessive subordinates, and to practise the skill of identifying key information to produce an outline.

This OpenLearn course is an adapted extract from the Open University course L314 A buen puerto: advanced Spanish, which is taught in Spanish.

Learning outcomes

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

After studying this course, you should be able to:

understand the origins of protest song movements in Latin America
be familiar with protest songwriters from Cuba, Uruguay, Chile and Argentina
use passive constructions
use concessive subordinates
identify key information to include in an outline.

1 Canción protesta en Cuba, España y Uruguay

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Para empezar, vas a descubrir cuáles son los orígenes de la canción protesta en el mundo y en Cuba, España y Uruguay en particular.

1.1 Contexto histórico

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 1

En esta primera actividad vas a empezar a recoger información sobre el año 1968 con relación al contexto internacional y a la canción protesta cubana en particular.

Paso 1

A lo largo de las dos sesiones siguientes, vas a tomar notas sobre otros acontecimientos e ideas importantes relacionados con el tema de la canción protesta. Para ello vas a usar una tabla como la que tienes a continuación. Para tomar notas, crea un documento en Word con una tabla como la que tienes debajo, y simplemente escribe en la tabla. No te olvides de guardar el documento en tu ordenador cuando hayas terminado.

Figura 1 Notas sobre la canción protesta

Long description

Paso 2

¿Sabes quiénes son estos personajes y por qué son conocidos?

Figura 2

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Figura 3

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Figura 4

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Answer

Los tres personajes son:

Ernesto “Che” Guevara, revolucionario, guerrillero, ideólogo y comandante de la Revolución Cubana, se ha convertido en un símbolo de la lucha contra las injusticias sociales y del espíritu rebelde de la juventud.

Martin Luther King, pastor de la iglesia bautista estadounidense, que luchó en el movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos. Participó además en numerosas protestas contra la guerra del Vietnam.

John Lennon, músico y compositor integrante del grupo The Beatles. En los 70, continuó su carrera en solitario. Comprometido con la política de izquierda, el pacifismo y el antiimperialismo, produjo la canción Imagine, que se convirtió en el himno pacifista de los años 70.

Paso 3

Lee el siguiente fragmento y anota en tu tabla tres sucesos importantes que ocurrieron en Estados Unidos durante este año. No te mostraremos un modelo de cómo escribir la información en tus notas hasta que hayas recopilado toda la información de estas dos sesiones.

El año 1968 fue uno de los más agitados después de la Segunda Guerra Mundial; un año que marcó una ruptura histórica: la rebelión internacional de los estudiantes sobre un fondo de guerra en Vietnam y de revolución cultural en China.
… En los Estados Unidos se abolieron oficialmente las leyes racistas. El movimiento “Black Power” se organiza y Martin Luther King muere asesinado.
La “contracultura” se afirma: los hippies, la canción protesta y las comunas…

(Adapted from PHotoEspaña 98, n.d.)

Paso 4

Lee de nuevo el fragmento y encuentra cinco expresiones relacionadas con el concepto “protesta”.

Ejemplo

una ruptura histórica

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Discussion

Una ruptura histórica; la rebelión internacional; revolución cultural; el movimiento … se organiza; la “contracultura” se afirma.

Paso 5

Lee el segundo extracto y anota en tu tabla los datos que contiene sobre la muerte del Che y dos sucesos importantes que ocurrieron en Cuba.

En octubre de 1967, la muerte del Che Guevara en la guerrilla boliviana impactó claramente en la sociedad cubana… A fines de 1967 la Casa de las Américas, la institución cultural cubana más importante, funda en su seno el Centro de la Canción Protesta donde, a mediados de febrero de 1968, se organizó el primer Festival de la Canción Protesta, que sería el encuentro internacional de Silvio, Pablo y Noel con cantantes y compositores de otros países, constituyendo un impulso formidable en el derrumbamiento de artificiales muros culturales y fronteras… Así nació la Nueva Trova Cubana…

(Adapted from Universitat Ramon Llull, n.d.)

Cultura 1: La Casa de las Américas

La Casa de las Américas es una institución cultural cubana que divulga, investiga, auspicia, premia y publica la labor de escritores, artistas plásticos, músicos, actores y críticos. Anualmente lleva a cabo eventos de importancia internacional como festivales de música folclórica, encuentros de poesía, de cine latinoamericano, etc.

Paso 6

Lee este tercer extracto y anota en tu tabla cuáles eran los temas de “la protesta”.

En verdad, en ese momento [1968] nuestras canciones [las de los trovadores cubanos] consideradas “de protesta” se movían más o menos en las temáticas reconocidas: la guerra contra Vietnam, la discriminación racial y el antiimperialismo…

(El Nuevo Herald, 1997)

1.2 La pasiva

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 2

El primer fragmento de texto en la actividad anterior dice que, en el año 1968, se abolieron las leyes racistas en los Estados Unidos de América. Fíjate en la expresión “se abolieron” y contesta las preguntas.

¿Qué tipo de construcción es esta?

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Answer

Es una construcción pasiva con “se”.

¿De qué otra manera se podría decir lo mismo?

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Answer

Se puede expresar lo mismo usando una construcción pasiva con “ser” o, en otros casos, con “estar”:

En 1968 en los Estados Unidos fueron abolidas oficialmente las leyes racistas.

Apuntes 1: La pasiva

“Ser” + participio pasado

Esta construcción es más común en el lenguaje escrito, sobre todo en el lenguaje periodístico.

La novela fue publicada en 1953.
Los trabajadores fueron despedidos sin aviso.
(Nótese que el participio tiene que concordar en género y número con el sujeto de “ser”).

No se puede usar cuando el sujeto de la frase pasiva sería un objeto indirecto:

“She was told a lie” no puede traducirse por “Ella fue contada una mentira”, sino por:
“Le contaron una mentira” o “Se le contó una mentira”.

La pasiva con “se”

Esta construcción es más común en el lenguaje hablado e informal.

Se vende esta casa.
Se discutieron varias ideas.

No se puede usar “por” + el agente del verbo, como en inglés (‘several ideas were discussed by the workers’). Para expresar el agente, se debe usar la pasiva con “ser”, o una frase en activa.

La pasiva con “ser” o “estar”

La pasiva se suele formar con “ser” + participio pasado:	La novela fue traducida a más de veinte idiomas.	= énfasis en la acción
La pasiva también se puede formar con el verbo “estar”:	La novela está traducida a más de 20 idiomas.	= énfasis en el estado.

1.3 Una canción cubana

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 3

En esta actividad vas a leer un fragmento de la primera canción compuesta por los nuevos trovadores cubanos y a analizar su contenido.

Paso 1

Lee el principio de la siguiente canción. ¿Cuál crees que es su título?

“Del amor estamos hablando
por amor estamos haciendo
por amor se está hasta matando
para por amor seguir trabajando…”

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Answer

El título es Cuba va, pero a lo mejor has pensado en algo como Por amor o Trabajamos por amor.

Paso 2

Ahora busca la canción en internet, y escúchala o lee toda la letra. Si tienes problemas encontrándola, puedes escuchar la canción aquí

A continuación. reflexiona sobre estas preguntas:

Piensa en el tono de la canción. ¿Te parece sobre todo optimista o pesimista?
Los cantautores cubanos Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Noel Nicola compusieron esta canción en 1970. ¿Crees que la canción alaba o critica la Revolución Cubana?

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Answer

Según tu punto de vista, la canción te puede parecer pesimista (porque están matando para conseguir sus propósitos) o optimista (porque aunque tengan que matar, están logrando una victoria).

La canción critica la Revolución Cubana y la alaba a la vez. Nicola había dicho que la Nueva Trova Cubana fue un movimiento que puso música al desarrollo de la Revolución Cubana.

Cultura 2: Pablo Milanés

Figura 5 Pablo Milanés

Long description

Pablo Milanés nació en Bayamo, Cuba, el 24 de febrero de 1943. Tenía tan solo seis años cuando su madre, Conchita Arias, se convenció de que su hijo iba para artista y se lo llevó a la capital, a La Habana, para darle más oportunidades de estudio. Fue ella quien le compró su primera guitarra. Años más tarde, el cantante se lo agradecería de modo público, en la dedicatoria de su primer disco: A mi madre, que me obligó a cantar. Con apenas trece años se enroló en su primer grupo, quizás dándose cuenta de que él solo con su guitarra no era capaz de dar al público todo lo que sentía dentro.

Unos años después triunfó la revolución en Cuba, lo que supuso un cambio radical. Su norte era la música y siguió su camino. Las modas cambiaban y, tras sus pasos por grupos y orquestas, Pablo Milanés se sintió preparado para volver a convertirse en solista. Todavía no era autor ni su canción tenía ninguna connotación política.

En 1968 empezó a colaborar con el Centro de la Canción Protesta de la Casa de las Américas, y desde entonces ha jugado un papel indiscutible en la Nueva Trova Cubana. Ha grabado numerosos discos, ha actuado en varios países de Europa, África y América, y muchos artistas han cantado sus canciones.

(Adapted from Gil, 1997a)

Cultura 3: Silvio Rodríguez

Figura 6 Silvio Rodríguez

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Silvio Rodríguez Domínguez (San Antonio de Baños, La Habana, 1946) fue un artista de vocación temprana, porque a los cuatro años se presentó y ganó el concurso Buscando estrellas que emitía la emisora de radio de su localidad. A los siete años empezó a estudiar música, pero sus continuos cambios de domicilio le impidieron seguir los estudios musicales con asiduidad, por lo que se considera casi un autodidacta.

Silvio tenía tan solo doce años cuando triunfó el Castrismo. Ingresó primero en la Juventud Socialista y luego en la Asociación de Jóvenes Rebeldes. En 1961, con apenas quince años, se unió a la brigada Conrado Benítez para colaborar en la alfabetización de adultos. Junto a esta labor revolucionaria, nueva para él, Silvio seguía escribiendo y dibujando, ya que esto último fue su primera actividad artística.

En 1969 embarcó en un barco de pesca, el Playa Girón, tiempo fructífero como compositor, pues allí nacieron Ojalá y Te doy una canción, dedicadas ambas a su novia de entonces, Emilia Sánchez; también compuso el propio Playa Girón. Aquí empezó su trayectoria musical hacia la fama.

(Adapted from Gil, 1997b)

1.4 La Nueva Trova Cubana

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 4

En esta actividad vas a aprender más sobre la Nueva Trova Cubana.

Paso 1

Lee el texto que aparece a continuación y ponle un título.

En la década de los sesenta, lo que en Cuba había sido una inspiración personal que funcionaba gracias a las leyes del mercado libre empezó a verse apoyado, y dirigido a la vez, por las autoridades del nuevo régimen y así nacieron entidades tan importantes como la Casa de las Américas, el Centro de la Canción Protesta y el ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica), cuyo grupo experimental sería determinante para el nacimiento de la Nueva Trova Cubana.

En 1967 se puso en marcha el Centro de la Canción Protesta, otra muestra de esa voluntad de tutela que los regímenes totalitarios pretenden imponer en todas las actividades de la vida, incluso en algo tan personal como es la canción. A partir de ese momento se empezó a hablar, ya de forma oficial, de un movimiento como era la Nueva Trova Cubana, de la que en España tan solo se tenía vaga referencia, pues la situación política española no ayudaba a difundir la obra del grupo. Hubo que esperar a la muerte de Francisco Franco y a la llegada de la democracia para que un nuevo sello discográfico, Gong, se decidiera a editar la obra de Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y otros compañeros, casi a la vez que editaban también la obra atrasada de la Nueva Canción chilena.

(Gil, 1997a)

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Discussion

Sugerencias: Los orígenes de la Nueva Trova Cubana o Pablo, Silvio y compañía o La Trova va.

Paso 2

Al igual que en textos que has visto anteriormente, el autor de este entremezcla información factual y objetiva con elementos de opinión personal. Lee el texto otra vez y reflexiona sobre la perspectiva geográfica y política desde la que habla el autor del texto. Busca elementos específicos en el texto para justificar tu respuesta.

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Discussion

Sugerencia:

El autor está hablando desde una perspectiva española y hace referencia a cómo se veía este movimiento en España. Aunque el autor tiene un claro interés en la Nueva Trova Cubana, no tiene mucha simpatía hacia el régimen de Fidel Castro. Al describir la creación del Centro de la Canción Protesta, lo describe como “otra muestra de esa voluntad de tutela que los regímenes totalitarios pretenden imponer en todas las actividades de la vida, incluso en algo tan personal como es la canción”. Para el autor el régimen castrista es totalitario e impone restricciones a la creatividad del individuo. La frase “lo que en Cuba había sido una inspiración personal que funcionaba gracias a las leyes del mercado libre” y la expresión “apoyado, y dirigido a la vez” indican también que el autor piensa que el régimen castrista controla demasiado la creatividad.

Con la información de este artículo, sigue completando tus notas con datos sobre la Nueva Trova Cubana.

1.5 ¡A desalambrar!

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 5

En esta actividad podrás conocer otra canción protesta latinoamericana famosa.

Paso 1

El cantautor uruguayo Daniel Viglietti escribió muchas canciones en contra del régimen de su país en los años setenta. A desalambrar es su canción protesta más famosa y contiene las siguientes palabras clave:

tierra
manos
desalambrar
dueño

¿Sobre qué crees que trata la canción?

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Answer

La canción trata la reforma agraria, las tierras, los campesinos y los dueños de la tierra.

Paso 2

Ahora lee la letra de la canción y escucha la canción en internet si lo deseas.

Si quieres, puedes escuchar a Daniel Viglietti cantando la canción en el concierto ‘Abril en Managua’, un concierto por la paz realizado en la ciudad de Managua, Nicaragua, en el que participaron importantes cantautores latinoamericanos

A desalambrar

Yo pregunto a los presentes,
si no se han puesto a pensar
que esta tierra es de nosotros
y no del que tenga más.
Yo pregunto si en la tierra
nunca habrá pensado usted
es nuestro lo que nos den.
que si las manos son nuestras
A desalambrar, a desalambrar,
que la tierra es nuestra,
es tuya y de aquél,
de Pedro y María,
de Juan y José.
Si molesto con mi canto
a alguien que no quiera oír,
le aseguro que es un gringo
o un dueño de este país.
A desalambrar, a desalambrar,
que la tierra es nuestra,
es tuya y de aquél,
de Pedro y María,
de Juan y José.
A desalambrar, a desalambrar,
que la tierra es nuestra,
es tuya y de aquél,
de Pedro y María,
de Juan y José.

(Viglietti, 1970)

¿Sobre qué tema protesta esta canción?
¿Qué sugiere el título?

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Answer

La canción dice que si los campesinos son los que trabajan la tierra, los productos de la tierra deberían ser para ellos y no para los terratenientes, para los dueños de la tierra.

El título de la canción es una incitación a que los campesinos quiten las alambradas que rodean los campos de los terratenientes para que la tierra sea de todos los que la trabajan.

Cultura 4: Daniel Viglietti

Figura 7 Daniel Viglietti

Long description

Daniel Viglietti, uno de los músicos más importantes de la Nueva Canción latinoamericana, nació en Montevideo, Uruguay y después de estudiar guitarra en el Conservatorio Nacional de Música a comienzos de los años 60, decidió trabajar en el terreno de la música popular. Fue muy activo en los teatros, universidades y sindicatos uruguayos en un periodo de grandes movimientos populares en su país.

En los años 60 su actividad musical fue más allá de las fronteras uruguayas ya que trabajó en Argentina, Chile y Cuba. Obtuvo numerosos premios internacionales. En Uruguay, durante la época de la dictadura, se censuraron sus canciones y en 1972 las autoridades metieron a Viglietti en la cárcel. Miguel Ángel Asturias, François Mitterrand y Jean-Paul Sartre, entre otros, exigieron su liberación. Un año más tarde el músico se exilió en Argentina y luego vivió once años en Francia desde donde realizó numerosas giras por todo el mundo en las que combinó su actividad musical con la denuncia de la dictadura uruguaya.

El 1 de septiembre de 1984 regresó a su país, donde fue recibido por miles de sus compatriotas.

(Adapted from Radio El Espectador de Montevideo, 1994)

Paso 3

En la canción aparecen los siguientes versos:

que esta tierra es de nosotros
y no del que tenga más.
que si las manos son nuestras
es nuestro lo que nos den.

¿En qué tiempo verbal están los verbos en negrita? ¿Qué expresan?

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Answer

Los verbos están en presente de subjuntivo, y expresan un antecedente indefinido.

Los verbos también podrían estar en presente de indicativo:

La tierra es nuestra

y no del que tiene más.

si las manos son nuestras

es nuestro lo que nos dan.

La diferencia entre las frases en subjuntivo o en indicativo es muy sutil y puede ser difícil de entender para una persona no nativa. La diferencia es que en la frase con indicativo, se está refiriendo a alguien o a algo conocido y específico, mientras que en la frase con subjuntivo la persona o cosa a la que se hace referencia no está definida específicamente (es un antecedente indefinido).

Apuntes 2: El subjuntivo para hablar de un antecedente indefinido

Se usa en indicativo cuando se trata de una persona, lugar o cosa que tiene la característica que se menciona.

Conozco a un chico que habla japonés.

He alquilado un piso que tiene mucha luz.

(= un chico en particular que habla japonés)

(= un piso específico con mucha luz)

Se usa el subjuntivo cuando se trata de cualquier persona, lugar o cosa que puede tener la característica que se menciona.

¿Conoces a alguna persona que hable japonés?

Quiero una casa que tenga mucha luz.

(= cualquier persona que sepa hablar japonés)

(= cualquier casa con tal de que sea luminosa)

Paso 4

Ahora mira los pares de frases que aparecen a continuación y piensa cuál es la diferencia entre las dos frases de cada par y cuál podría ser el contexto para cada una.

Estoy buscando una falda que tiene bolsillos.
Estoy buscando una falda que tenga bolsillos.

Quiero comprar un álbum que es de un músico gallego.
Quiero comprar un álbum que sea de un músico gallego.

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Answer

Estoy buscando una falda que tiene bolsillos: Es una falda específica, por ejemplo, podría ser una falda que vi anunciada en una revista de moda.
Estoy buscando una falda que tenga bolsillos. Puede ser cualquier falda, con tal de que tenga bolsillos.
Quiero comprar un álbum que es de un músico gallego. Es un compacto específico, de un músico que conozco.
Quiero comprar un álbum que sea de un músico gallego. Me da igual qué compacto es, lo importante es que sea de un músico gallego.

2 Canción protesta en Chile y Argentina

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

En esta sesión estudiarás la Nueva Canción Chilena y la Nueva Canción Argentina.

2.1 Víctor Jara

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 6

En la siguiente actividad conocerás la vida del cantautor chileno Víctor Jara, y su lugar en la cultura chilena de los años 70.

Paso 1

Lee la sección ‘Cultura 5: Víctor Jara’ que aparece a continuación y anota las respuestas a las siguientes preguntas en tus notas:

¿Qué ocurrió en Chile el 11 de septiembre de 1973?
¿Quién estaba en el poder y qué tipo de gobierno era?
¿Quién murió el 14 de septiembre de 1973?

Cultura 5: Víctor Jara

Figura 8 Víctor Jara

Long description

Si su carrera como cantante fue breve, interrumpida trágicamente por su asesinato durante los primeros tiempos de la represión tras el golpe del general Pinochet en Chile, su influencia se extiende durante décadas como uno de los nombres más señeros de la canción de compromiso social y contenido político. Víctor Jara es uno de esos personajes respetados en todos los países, que creía que la canción puede ser un elemento de lucha nada despreciable por los derechos de los gobernados ante los abusos de las autoridades.

Víctor Jara nació en 1938 en el sur de Chile, en la ciudad de Chillán, provincia de Nuble, hijo de Manuel y Amanda. Allí creció y cursó los estudios primarios. Pero en 1953, terminada la primera etapa de su educación, se trasladó a Santiago, la capital del país.

El 11 de septiembre de 1973 el ejército chileno, al mando del general Augusto Pinochet, daba un golpe de estado y derrocaba al gobierno legítimo en Chile. El asalto a la Casa de la Moneda se saldó con la muerte de Salvador Allende y se produjo una durísima represión posterior. Víctor Jara, como todos los que apoyaron la campaña y al gobierno de la Unidad Popular, se convirtió en objetivo de la represión. A Víctor le detuvieron el 12 de septiembre dentro de la Universidad Técnica del Estado, donde se habían hecho fuertes, contra todo el potencial del ejercito, un grupo de profesores y alumnos. Todos ellos fueron trasladados al Estadio Nacional de Chile, convertido en una gigantesca prisión. Allí encontró la muerte dos días más tarde, se dice que acribillado a balazos, como varios cientos de prisioneros más.

(Adapted from Gil, 1997c)

2.2 Te recuerdo, Amanda

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 7

En esta actividad vas a leer un fragmento de la primera canción compuesta por los nuevos trovadores cubanos y a analizar su contenido.

Paso 1

Lee la primera estrofa de la canción Te recuerdo, Amanda y enlaza las palabras con los versos en las que aparecen.

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Paso 2

Lee la letra completa de la canción a continuación. Luego rellena la información:

en la primera lista anota cuatro expresiones de la canción que impliquen felicidad
y en la segunda cuatro que impliquen tristeza.

Te recuerdo, Amanda

Te recuerdo, Amanda
la calle mojada,
corriendo a la fábrica donde trabajaba Manuel.
La sonrisa ancha,
la lluvia en el pelo,
no importaba nada,
ibas a encontrarte con él, con él, con él, con él, con él
Son cinco minutos,
la vida es eterna
en cinco minutos,
suena la sirena
de vuelta al trabajo.
Y tú caminando
lo iluminas todo,
los cinco minutos
te hacen florecer.

Te recuerdo, Amanda
la calle mojada,
corriendo a la fábrica donde trabajaba Manuel.
La sonrisa ancha,
la lluvia en el pelo,
no importaba nada,
ibas a encontrarte con él, con él, con él, con él, con él
que partió a la sierra,
que nunca hizo daño,
que en cinco minutos
quedó destrozado.
Suena la sirena
de vuelta al trabajo,
muchos no volvieron,
tampoco Manuel.
Te recuerdo, Amanda,
la calle mojada,
corriendo a la fábrica donde trabajaba Manuel.

(Víctor Jara)

Felicidad: La sonrisa ancha, …

Tristeza: quedó destrozado, …

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Answer

Felicidad: La sonrisa ancha; ibas a encontrarte con él; lo iluminas todo; te hacen florecer

Tristeza: quedó destrozado; suena la sirena; de vuelta al trabajo; que partió a la sierra; muchos no volvieron

Paso 3

Resume por escrito la historia de Te recuerdo, Amanda en unas 50 palabras. Podrías empezar así:

Amanda, la novia de Manuel,…

Si quieres, puedes escuchar la canción en internet en este enlace.

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Answer

Amanda, la novia o mujer de Manuel, iba a encontrarse con él en la fábrica donde trabajaba. Se reunían durante el descanso de cinco minutos y esto la hacía muy feliz. Ahora está muy triste porque Manuel ha muerto asesinado en la sierra y jamás volverá.

Paso 4

Toma notas sobre Víctor Jara en la tabla correspondiente de tus notas y añade unas frases sobre Te recuerdo, Amanda.

2.3 Víctor Heredia

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 8

En esta actividad podrás descubrir la Nueva Canción Argentina a través de una entrevista con el cantautor argentino Víctor Heredia.

Paso 1

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Transcript

Entrevistadora

Se habla de “Nueva Canción”, “Nueva Trova”, “canción protesta”, ¿se habla de cosas diferentes cuando se dan todos estos nombres?

Víctor Heredia

No, creo que se habla de la misma cosa y ninguno de los nombres encierra la totalidad de la propuesta que puede llegar a ofrecer un artista. Creo que ninguno de los que pertenecemos a la música popular nos proponemos pertenecer a tal o cual rubro porque un artista es exactamente lo contrario de… el encasillamiento. Justamente un artista es un ser absolutamente libre, independiente, que busca amplitud en su propuesta porque eso le permite volar hacia… arriba, hacia abajo, hacia el costado, con la más absoluta libertad. Entonces, cuando a mí me dicen que yo pertenezco a tal movimiento, me da como un escozor, porque en realidad siento que pertenezco al mundo de los músicos, y que aún cuando mi canción tenga opinión, que la tiene, esto no quiere decir que yo haga canción protesta. Y aún cuando yo pertenezca, supuestamente, a un movimiento que se llamó “Nueva Canción argentina”, esto no quiere decir que sea lo único que a mí me haya preocupado en la vida. Y, justamente, creo que una de las referencias más importantes del nuevo cancionero es que tiene una amplitud tan grande, que permitió la convivencia en su seno de canciones que tenían que ver, eh… con el tango, otras que tenían que ver casi estrictamente con lo folklórico, otras que tenían raíz urbana, otras que tenían raíz, eh… pop o beat, y que sin embargo tenían como propuesta, casi te diría, el mismo contenido, que era la visión de la realidad que… que nos rodeaba.

Entrevistadora

Sí, cada vez que se agrupan cosas, casi que se reducen a una sola definición, y esto es y se acabó. Pero, por otro lado, si uno lo quiere presentar, como en este caso por ejemplo, a un público británico, es muy lindo poder decir que a través de música de individuos, de pronto hay algo que sí logró hacer sentir y opinar y… y mostrar algo que estaba latente en Latinoamérica, porque además uno puede hablar de Chile y de Argentina, donde hubo tanta Nueva Canción…

Víctor Heredia

Sí.

Entrevistadora

… de Cuba, Nueva Trova, pero la audiencia, los que escuchábamos y los que escuchamos somos toda Latinoamérica, ¿no?

Víctor Heredia

Claro. Sí, yo creo que sí, que en ese sentido, sí sería justo recalcar que mi canción pertenece al nuevo cancionero argentino o si preferís, eh… latinoamericano, y que desde allí nosotros denunciamos todo lo que nos pasaba, porque era una forma de señalar al mundo la tristeza, el agobio, las humillaciones que sufría un pueblo, como nuestro pueblo, cuando se vio sumido por la desgracia de la dictadura militar. Entonces, nuestras canciones fueron lo que yo decía en aquella época, “Canciones Urgentes”, canciones en las que… eh… la denuncia primaba quizá en algunos casos sobre la estética, aún cuando siempre nos preocupamos por mantener una propuesta estética enaltecida desde el punto de vista musical o desde el punto de vista poético… a veces la urgencia de las situaciones hacía que una canción no estuviera del todo acabada, y sin embargo, canciones, eh… como en el caso de… de Víctor Jara, eh… Manifiesto, que fue una canción que se conoció después de su muerte, yo creo que es una canción bellísima, aún cuando quizá Víctor seguramente se hubiera tomado un tiempo como para mejorar su letra, etcétera. O lo mismo canciones como Todavía cantamos, que es una canción que me pertenece, en la que yo denuncio la existencia de desaparecidos en la Argentina, quizá desde el punto de vista poético yo hubiera debido trabajarla un poco más, pero tenía una urgencia de denunciar que estaba por encima, quizá, de… de… de su estricto valor poético, ¿no?

Entrevistadora

Hay cantantes que han puesto en peligro su libertad por meter drogas o… cosas así, pero esto era realmente poner en peligro la vida…

Víctor Heredia

Mm hmm.

Entrevistadora

… por la letra de las canciones. Hablemos un poco de eso.

Víctor Heredia

Sí, realmente para nosotros, que vivíamos censurados en principio, eh… los que tenían suerte est… eran censurados, y otros, como en el caso mío, no solamente éramos censurados sino que éramos también amenazados. Aquí existió una organización que se llamó la 'Triple A', que era la Alianza Anticomunista Argentina, que todo aquello que veía con algún color popular lo tildaba de “rojo”, y con esa excusa amenazaban, perseguían, y a veces hasta llegaron a tirar bombas en los lugares en donde nosotros íbamos a trabajar. Es decir que cantar para un artista como yo, para otros compañeros, no era fácil en la Argentina de los setenta porque la persecución era muy ehm… cruenta. El dolor que representaba familiarmente esto era realmente muy alto, muy alto, porque teníamos que vivir en casas prestadas, no podíamos ir a nuestras casas para que no lastimaran a nuestras familias, y sabíamos perfectamente bien que en algún momento si eh… eh… a la… al gobierno, que era la dictadura en esa época, se le ocurría, también podíamos ir presos, es decir, por decir lo que decíamos. Quizá por esto la dictadura se ensañó casi exclusivamente, eh… con su censura con artistas que éramos populares y que teníamos una gran convocatoria en ese momento, y que por otra parte éramos creídos, ¿no? Éramos artistas creíbles.

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Ahora, rellena las siguientes frases con el vocabulario de la entrevista:

La Nueva Canción argentina permitió la convivencia de _____

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La Nueva Canción argentina permitió la convivencia de canciones de tango, folklóricas, urbanas, pop, beat.

A través de la Nueva Canción argentina se denunciaba _____

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Answer

A través de la Nueva Canción Argentina se denunciaba todo lo que le pasaba a la gente: la tristeza, el agobio, las humillaciones del pueblo sumido en la desgracia de la dictadura militar.

Las “Canciones Urgentes” eran _____

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Answer

Las “Canciones Urgentes” eran canciones en las cuales la denuncia primaba sobre la estética musical y poética (en algunos casos).

La canción Manifiesto fue escrita por _____ y se conoció _____

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Answer

La canción Manifiesto fue escrita por Víctor Jara y se conoció después de su muerte.

La canción Todavía cantamos, escrita por _____, denuncia _____

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Answer

La canción Todavía cantamos, escrita por Víctor Heredia, denuncia las desapariciones de personas en Argentina.

La “Triple A” era _____ y se dedicaba a _____

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Answer

La “Triple A” era la “Alianza Anticomunista Argentina” y se dedicaba a amenazar y a perseguir a artistas y hasta a tirar bombas en los lugares donde trabajaban.

Además los artistas populares sufrieron _____

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Answer

Además los artistas populares sufrieron censura y exilio tanto externo como interno.

Paso 2

Vete de nuevo a tus apuntes y anota:

información sobre el término “Canciones Urgentes”.
la información sobre las dos canciones protesta mencionadas: Manifiesto y Todavía cantamos.
información sobre la situación política en la Argentina de los años 70 y su repercusión en la música.

Paso 3

En la entrevista a Víctor Heredia aparece la siguiente definición:

Un artista es un ser absolutamente libre, independiente, que busca amplitud en su propuesta

La estructura es:

sujeto + “es un ser” + adverbio intensificador + adjetivo + “que busca/quiere…”

Ahora utiliza tú la misma estructura para definir los siguientes términos, como en el ejemplo. Como verás, ¡no tiene que ser una definición seria!

Ejemplo

Definición: Una madre: Una madre es un ser completamente altruista y generoso que quiere planchar, preparar la comida, y ordenar la habitación de sus hijos sin recibir nada a cambio.

Un estudiante es un ser…

Un político es un ser…

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Answer

Aquí tienes unas posibles respuestas:

Un estudiante es un ser tremendamente ocupado que tiene que planificar su tiempo con mucho cuidado.
Un político es un ser increíblemente listo que busca obtener dinero de los ricos, y votos de los pobres, aunque en realidad no le importan ni los unos ni los otros.

2.4 Subordinadas concesivas

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 9

Paso 1

En la entrevista con Víctor Heredia escuchaste estas dos frases:

a.“… la denuncia primaba, quizá en algunos casos, sobre la estética, aun cuando siempre nos preocupamos por mantener una propuesta estética enaltecida desde el punto de vista musical, o desde el punto de vista poético…”
b.“… pertenezco al mundo de los músicos… aun cuando yo pertenezca, supuestamente, a un movimiento que se llamó ‘Nueva Canción Argentina’…”

¿Cuál es la diferencia entre el uso del indicativo y del subjuntivo con la expresión “aun cuando”?

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Answer

El uso del indicativo en la primera frase expresa un hecho, una certeza o una afirmación.

El uso del subjuntivo en la segunda frase expresa una hipótesis concesiva o una posibilidad.

Apuntes 3: Las subordinadas concesivas

El verbo de una oración subordinada concesiva puede estar en el modo indicativo o subjuntivo. El significado de la construcción puede ser diferente en cada caso.

aunque

a pesar de que

aun cuando

bien que (uso escrito o literario)

+ indicativo: constata un hecho

Siempre está contento, aunque no vende ningún cuadro.

(Nunca vende cuadros, pero siempre está contento.)

+ subjuntivo: expresa una hipótesis

Siempre está contento, aunque no venda ningún cuadro.

(A veces vende cuadros y a veces no, pero siempre está contento.)

Paso 2

Empareja cada frase de la columna de la izquierda con la que tiene el mismo significado en la columna de la derecha.

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2.5 La Nueva Canción Latinoamericana

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 10

Paso 1

Para terminar de estudiar el tema de la canción protesta, vas a leer un artículo académico sobre la Nueva Canción Latinoamericana. Es un artículo bastante largo, pero te dará una visión global del tema.

La Nueva Canción Latinoamericana

Notas sobre su origen y definición

Fabiola Velasco

“Uno se pone a ver y era imposible
era imposible andarse por las ramas
era imposible desprender la cosa,
el hecho, la palabra.
Era imposible y nuestro aquel desplante
era ese tiempo de que todo o nada
tomamos por los cachos las preguntas
y luego fueron nuestros los fantasmas...”

(Fragmento tomado del poema Década del 60 de Gloria Martín)

Introducción

La Nueva Canción Latinoamericana, con sus numerosas definiciones y particularidades, nace en el seno de una década convulsa para Occidente: la década del 1960, que marcó un hito en la forma cómo los pueblos comenzaron a pensarse a sí mismos, aún cuando en la mayoría de los casos esta renovación de conciencia eclosionó inicialmente en el interior de las elites que conformaban los grupos sociales de izquierda. Posteriormente, los nuevos planteamientos sobre la tradición, lo popular y la revalorización de la identidad, serían transmitidos a las masas de diversas formas y tendrían un impacto social diferenciado dependiendo de los casos.

La Nueva Canción Latinoamericana fue el instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que habría de motorizar los Nuevos Tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y conducir a la formación del Hombre Nuevo, ése que haría la revolución política socialista y reivindicaría las clases tradicionalmente oprimidas. Las creaciones musicales circunscritas en este género se estructuraron partiendo de una doble referencia: una propiamente latinoamericana, orientada a estimular el espíritu crítico y revolucionario de los pueblos, hermanados por una matriz sociohistórica común y por una lucha antiimperialista compartida contra Estados Unidos. La otra, se basó en las referencias nacionales y locales de carácter cultural, que matizan y particularizan la creación musical de acuerdo con las influencias regionales recibidas por los cantautores. En razón del carácter ideológico del movimiento, el surgimiento de esta nueva forma de expresión musical es indisociable del contexto histórico y político de los países de América Latina, Europa y Estados Unidos. Por esta razón, es preciso mencionar procesos históricos claves para la comprensión del nacimiento de este fenómeno que aquí denominamos la Nueva Canción Latinoamericana.

Los ’60: rupturas ideológicas, epistemológicas y musicales

Los años sesenta son la matriz de cambios ideológicos mundiales que marcaron nuevos ejes directrices en la conciencia social y colectiva de los jóvenes. En América Latina, Cuba acababa de estrenar su Revolución en 1959 y se erigía como un estandarte de esperanza, libertad y lucha antiimperialista anhelada y admirada por los grupos de izquierda que proliferaban con rapidez en los países latinoamericanos. En Brasil, comenzaba un proceso de modernización y reformismo dirigido a la consecución de un proyecto nacional desarrollista, que posteriormente se vería truncado por un régimen militarista de derecha. Análogas situaciones se dieron a lo largo de todo el continente americano, donde comenzaban a modernizarse las estructuras económicas y sociales, y las nuevas burguesías iniciaban un proceso de renovación. Desde su comienzo, estos nuevos proyectos nacionales precipitaron crisis estructurales, lo que trajo como consecuencia un oleaje de represión, violencia, persecución y censura. Justamente, frente a este ambiente enrarecido y militarizado, la juventud reaccionó elaborando propuestas estéticas e ideológicas que hicieron del arte un vehículo para la protesta y la crítica. Esta década fue el caldo de cultivo ideológico que movilizó a centenares de jóvenes ansiosos por reformas y revoluciones políticas y sociales, influenciados por los nuevos planteamientos de la teoría social crítica, el anarquismo, el troskismo, el marxismo-leninismo, el nuevo paradigma del estructuralismo y la “dialéctica de la liberación” de Herbert Marcuse, por citar sólo algunas de las ideas que calaron en la juventud. En este contexto, los movimientos contraculturales comenzaron a proliferar sobre la base de múltiples sistemas ideológicos, logrando una admirable capacidad de organización y acción social, sobre todo en el caso europeo. Los sesenta estuvieron marcados por la crítica a las instituciones, al modo de producción capitalista y, sobre todo, estuvieron signados por la reacción colectiva frente a un sistema sociopolítico considerado represivo.

En este escenario, Estados Unidos atravesaba una significativa crisis social y política, derivada de problemas no resueltos en la década anterior: nos referimos a la purga comunista de 1946 a1956, y la paranoia colectiva que esta situación originó; la Guerra de Corea de 1950 a 1953, que recrudeció las tensiones provocadas por la Guerra Fría; la Lucha por los Derechos Civiles, que conllevó revueltas populares y enfrentamientos; la Crisis de los misiles en Cuba en 1962 que ubicó a Estados Unidos como potencia agresora y hegemónica en el hemisferio occidental. Aunado a esto, se desarrolló el movimiento contracultural hippie que defendía la no violencia y condenaba la Guerra de Vietnam, solidarizándose con grupos sociales oprimidos y discriminados. En este contexto, se despliega el rock n’ roll como forma de expresión contestataria y nace un nuevo tipo de canción que critica el sistema político y la situación de Estados Unidos en el mundo. Paralelo a este proceso, se desarrolla la folk music, que va a estar marcada por un contenido político moderado, cuyos participantes y creadores eran a la vez activistas políticos medianamente comprometidos. Dentro de esta nueva corriente debemos mencionar a Pete Seeger, Joan Báez, Bárbara Dane y Bob Dylan en sus inicios.

Dadas estas circunstancias, Estados Unidos se convirtió en un polo de irradiación musical, que conllevó la globalización del rock n’ roll, a través del desarrollo y masificación de la industria del disco. De esta manera, el rock n’ roll se transformó en una manifestación sociológica que respondía a necesidades de cambio y de crítica, se rebelaba irreverentemente ante un sistema capitalista que parecía defectuoso y destapaba la frustración del llamado Sueño Americano. No obstante, con los años, y debido a las concepciones de la lógica del mercado, este movimiento pasó a ser un mero producto, perdiendo así su carga contestataria y crítica.

En el caso europeo, también se estaban gestando movimientos musicales de renovación en la dinámica de los textos y de la composición, que tuvieron sus más claros antecedentes en la Canción de Texto Francesa con figuras como Jacques Brel y Georges Brassen. Posteriormente, este proceso se transformó ideológicamente por la proliferación de las corrientes anarquistas y socialistas que tenían la esperanza de transformar el paradigma político represivo de la posguerra, buscando la igualdad de oportunidades y una mayor democratización de las estructuras sociales. En este contexto, el denominado Mayo Francés y la frustrada Primavera de Praga de 1968, fueron demostraciones colectivas de inconformidad y de consciencia de renovación social. En el caso de España podemos identificar el desarrollo de tres corrientes musicales que por su impacto y contenido ideológico merecen ser mencionadas. Remitiéndonos al contexto histórico, recordemos que España desde 1936, después de una cruenta Guerra Civil, queda “pacificada” por la instauración del franquismo que cercenó los canales comunicativos y expresivos dentro del país. En la década del sesenta, después de una fase inoperante de aislamiento, España se abre económicamente y se recrea una atmósfera artificial de bonanza y felicidad que impide que la colectividad se trace un rostro realista de su propio proceso. Sin embargo, hubo cabida para el surgimiento de manifestaciones musicales de abierto compromiso popular y político como fue el caso de la Nueva Canción Catalana, cuyo emblema referencial más próximo es Joan Manuel Serrat. A mediados de los sesenta se desarrolla la Canción del Pueblo, representada por figuras como las de Elisa Serna, José Luis Leal, Ignacio Fernández Toca y Jesús Munarraíz. Este movimiento se masificó al penetrar en el mundo universitario y luego en el mundo obrero. Como propuesta alternativa a la Nueva Canción Catalana, nace la Nueva Canción Castellana, que en sus inicios estuvo favorecida por el desarrollo y auge de la industria del disco. Como propuesta inicial no encarnó una verdadera renovación cualitativa de la música y el contenido, y en su plataforma de lanzamiento contó con los nombres de Luis Eduardo Aute y Massiel.

Pos su parte, la Nueva Canción Latinoamericana nace en un momento histórico de conflictos y de necesidades políticas y sociales. Se erige como canal de reacción y expresión en contra de la dictadura, a favor de los derechos de los ciudadanos, en contra del imperialismo, sobre la base de la sabiduría de un pueblo que es inspiración y, a su vez, valuarte de la identidad que urge ser rescatada. Así, la Nueva Canción Latinoamericana se convierte en un símbolo de consciencia latinoamericana, expresada en la continuidad y consonancia de ideas compartidas sobre el destino que deben tener los pueblos de América Latina. No obstante, la dinámica de este proceso pareciera indicar una necesidad de uniformar las ideas desde arriba, desde la élite intelectual que creía poseer la fórmula ideológica y cultural necesaria para la emancipación del pueblo.

Nueva Canción Latinoamericana: una nueva música y una nueva estética para una identidad atávica.

Los inicios de la Nueva Canción Latinoamericana podemos situarlos en el surgimiento de una serie de trabajos musicales que se dieron a lo largo y ancho de América Latina, hacia finales de los años cincuenta y durante la década del sesenta. Nos referimos específicamente al Nuevo Cancionero en Argentina, al Nuevo Canto en Uruguay, a La peña de los Parra chilena, a Carlos Puebla y la Nueva Trova Cubana, a la Bossa Nova y el Tropicalismo, entre otras manifestaciones de carácter similar. En este punto es preciso mencionar algunos de los nombres que fundaron este movimiento continental de alto impacto. Entre ellos cabe destacar a Víctor Jara, Quilapayun, Inti-Illimany, Violeta Parra y sus hijos en Chile; Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Facundo Cabral en Argentina; Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti y Los Olimareños en Uruguay; Amparo Ochoa y Oscar Chávez en México; Soledad Bravo, el grupo Ahora, Alí Primera y Gloria Martín en Venezuela; Geraldo Vandré, Tom Jobim, Giberto Gil, Milton Nascimento, Chico Buarque y Caetano Veloso en Brasil; Carlos Puebla, Noel Nicola, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez en Cuba, entre muchos otros. Este movimiento musical se cristaliza con el Festival de la Canción de Protesta de 1967, organizado por Casa de las Américas, en Varadero, Cuba. En este encuentro se definieron algunas características de lo que debía ser la Canción Protesta y se resaltó su función social como aparato de fuerza y arma de lucha a favor de procesos revolucionarios políticamente de izquierda. El fin principal perseguido con este encuentro fue responder a preguntas sobre el género, y abrir canales efectivos para la divulgación de esta nueva manifestación musical.

Profundizando un poco más en el espíritu de la época debemos recordar que los músicos pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción, en las décadas de los sesenta y setenta, se planteaban problemas fundamentales asociados a la composición musical y al necesario compromiso político de los músicos con la izquierda latinoamericana, en esencia antiimperialista y revolucionaria. Estas inquietudes se evidencian en los diversos Encuentros de música latinoamericana, organizados por Casa de las Américas en La Habana, donde las discusiones sobre posturas políticas estaban estrechamente vinculadas con el papel que debe jugar el músico dentro del proceso revolucionario. Desde esta perspectiva, América Latina era vista como un continente que debía forjar su liberación, rompiendo la cadena de dependencia con los Estados Unidos y creando canales de comunicación efectivos para los cantores del pueblo latinoamericano. En consecuencia, el músico debía participar activamente en la tarea de liberación y debía mostrar un claro compromiso con la izquierda que, según esta visión, era la única vía para la descolonización.

Durante el Encuentro de Música Latinoamericana en La Habana, en 1972, músicos militantes se reunieron para discutir las formas a través de las cuales el cantor debía participar en la lucha revolucionaria, y los mecanismos que debían propiciarse para evitar la penetración cultural imperialista. Aunado a esto, los participantes dedicaron un apartado para dilucidar el debate interno entre lo culto y lo popular dentro de la música. A este respecto, se convino que lo más adecuado era entender lo culto y lo popular como dos lenguajes distintos, que podían servir indistintamente a la causa revolucionaria. La exposición más clara de estas inquietudes se vio reflejada en la mesa redonda donde participaron César Bolaños de Perú, Víctor Jara de Chile, Daniel Viglietti de Uruguay, Harold Gramatges de Cuba y Luigi Nono de Italia. Los dos ejes fundamentales de la discusión fueron, por una parte, la relación entre la música y la revolución y, por la otra, el problema del colonialismo y la penetración cultural. En líneas generales los planteamientos de cada uno de los exponentes eran coincidentes. Todos estaban de acuerdo en que la música revolucionaria sólo podía provenir de hombres revolucionarios, identificados con el pueblo y vinculados con la realidad social que los envolvía. El cantor y compositor debía devolverle al pueblo su legítima identidad cultural, definida por lo autóctono latinoamericano y enmarcada en la sensibilidad poética propia de cada país.

Sin embargo, la identidad cultural latinoamericana es abordada de forma superficial. Se parte de una idea inmaterial y estática de lo que es o debe ser el pueblo, obviando las características heterogéneas presentes en los grupos sociales, que se traducen en formas distintas de entender el mundo y que se expresa en la variabilidad significativa de las necesidades sociales. Por lo tanto, consideramos que pretender que el pueblo sea una unidad monolítica y homogénea es, en última instancia, un acto de ingenuidad. Según el enfoque de los expositores, el pueblo al que le cantan los músicos es un pueblo socialista por definición, cuyas necesidades sólo son comprendidas por los grupos revolucionarios que luchan por la liberación. Así, el pueblo es sólo aquella fracción de la población que se identifica ideológicamente con la revolución, lo que explica la imposibilidad de la disidencia, siempre entendida como resabio pequeñoburgués al servicio del imperialismo mundial. Ideas de esta naturaleza fosilizaron internamente el movimiento revolucionario, que no parecía estar plenamente consciente de las contradicciones internas que se articulan en el mosaico de la vida social.

En lo que a la identidad latinoamericana se refiere, no se precisa a lo largo de la discusión qué se entiende por identidad y qué elementos la definen. Esta vaguedad e indeterminación de las categorías utilizadas, favorece la construcción de un análisis sobre bases tambaleantes y polivalentes, que fácilmente pueden servir para adornar propaganda política de tinte populista, sin que se haya dado una comprensión real de la identidad como factor clave en la construcción de proyectos nacionales socialistas. En consecuencia, la identidad de América Latina es susceptible de convertirse en bandera política, en arma de lucha contra la penetración cultural, que según los músicos revolucionarios, eclipsa la posibilidad de que el pueblo se conozca a sí mismo y valore sus propias raíces. De esta manera, el músico, a través de sus investigaciones y canciones, le devuelve al pueblo la identidad robada por el colonialismo cultural y le hace consciente de su realidad.

No obstante, aún cuando no se halle bien definida la noción de identidad cultural, todos parecen estar de acuerdo en que el eje orientador de la búsqueda de las raíces debe ser a través del estudio del folclore y de las nuevas formas de expresión que se desarrollan desde el pueblo y para el pueblo. El músico debe sumergirse en su propio contexto sociohistórico, debe dialogar con ese pueblo que es fuente, inspiración y aprendizaje. Así, la Nueva Canción sería el espacio multiforme para el amor, la protesta, la nostalgia bucólica y la crítica política.

Desde su nacimiento, la Nueva Canción tuvo que plantearse debates en torno a la definición más adecuada para calificar este nuevo género. Aunado al problema de la definición, también se plantearon con frecuencia debates estéticos e ideológicos. En última instancia, es necesario mencionar la dificultad que implica crear una definición que abarque la complejidad del fenómeno creativo y sociológico de la Nueva Canción. Muchos cantautores apostaban por una definición amplia que no se limitara a la protesta, porque, entre otras cosas, se corría el riesgo de caer en el mero panfletarismo. La Nueva Canción debía ser espacio para la innovación, para la poesía, para lo sublime y para el amor, sin dejar a un lado el compromiso político implícito en este nuevo género. Por esta razón, hablar de la Nueva Canción es hablar del espíritu innovador y emprendedor de una época, de una generación que se pensaba en colectivo y que, como fenómeno continental, implica variadas formas de expresión musical relacionadas entre sí por la utilización de los ritmos populares y locales, junto con una manifiesta protesta revolucionaria.

El caso venezolano está circunscrito a condiciones políticas distintas a la de los demás países de América Latina. En la década de los sesenta Venezuela comenzaba a experimentar la construcción de un proyecto democrático después de varios años de dictadura. Tempranamente llegó la desilusión y la frustración frente a una democracia inoperante que no encarnaba los ideales concebidos por la juventud revolucionaria de la época. En este contexto, se da una importante renovación de las artes, cuyo foco de irradiación principal fueron las Universidades. Era un momento de explosión de creatividad y lucidez que se manifestó en todas las áreas del arte y del conocimiento. No obstante, esta atmósfera de renovación y solidaridad caería muy pronto en declive, dejando campo abierto para el desarrollo de radicalismo y enemistades. De la crítica se pasó al panfletarismo que, frecuentemente, no se ajustaba a la realidad social del país. Aunado a esto, la bonanza de los años setenta, producto de la renta petrolera, redujo notablemente las antiguas críticas al sistema.

Conclusión

En síntesis, la Nueva Canción Latinoamericana se dio como un fenómeno continental, unido por sentimientos ideológicos afines que, debido a las circunstancias particulares de cada país, estuvo matizada por diversos elementos estéticos e ideológicos. Definitivamente, este género siguió un curso insospechado que desembocó en nuevas tendencias musicales críticas. En este sentido, podemos citar, entre muchos otros representantes, a Fito Páez, Rubén Blades, Charly García y Juan Luis Guerra, que aunque no pueden ser inscritos en sentido estricto dentro de la historia de compromiso político del movimiento de la Nueva Canción, de igual forma hacen de la música hispanoamericana una creación única, que demuestra la existencia de un discurso cultural polimorfo, producto de una larga reflexión sobre la herencia, la identidad y la historia latinoamericana. La Nueva Canción refleja que América Latina es un crisol cultural que posee una continuidad enriquecida por la dinámica de transformación y búsqueda de las raíces, producto de la caleidoscópica herencia histórica.

Por último, y tomando en cuenta el marco histórico en el cual surge la Nueva Canción, debemos decir que el atractivo discurso revolucionario e izquierdista estaba articulado en ideas estáticas que tenían coherencia dentro de un contexto marcado por la censura, la desigualdad social y los regímenes políticos conservadores de derecha. Aún la juventud hispanoamericana no había comprendido las debilidades de la Revolución Cubana y los atropellos similares de la Internacional Socialista, monitoreada por la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Era una época para soñar, para proyectar pero que, a la larga, se quedó anquilosada en una serie de planteamientos que perdieron vigencia en razón de las nuevas realidades de Hispanoamérica en las décadas subsiguientes de los años 80 y 90. Se omitió el sectarismo que significaba etiquetar al pueblo siempre con el calificativo de izquierda; se olvidó la necesidad de la disidencia y de la alteridad como formas naturales de coexistencia social; se cayó en el conservadurismo que, a la postre, minaron el impacto de la Nueva Canción en la sociedad, haciendo de ella una fotografía para la frustración y la nostalgia.

Sin embargo, el destino histórico de este género no puede verse como concluido. Otras formas de expresión musical le devuelven a América Latina sus especificidades, y un discurso renovado que se ajusta a las nuevas realidades. La Nueva Canción sigue calando en las nuevas generaciones, y sigue constituyendo un canal vigente para la expresión de las inquietudes políticas e ideológicas, ahora circunscritas en novedosas composiciones que alternan las raíces populares y folclóricas con los nuevos ritmos latinoamericanos. La Nueva Canción debe seguirse no sólo en los representantes surgidos en la década de los 60, sino también en las voces de un Santiago Feliú, Grupo Monte de Espumas, Tanya, Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Katia Cardenal, Pedro Guerra, Javier Alvarez, Jorge Drexler, de un Alejandro Filio, o de un Ismael Serrano.

(Adapted from Velasco, 2007)

Paso 2

Ahora mira las notas que has tomado estas dos sesiones, y compáralas con la información que aparece a continuación. La información entre paréntesis es suplementaria.

Fecha	Acontecimientos e ideas	Participantes
1968	Rebelión internacional contra la guerra de Vietnam	Estudiantes

Estado Unidos

Fecha	Acontecimientos e ideas
1968	La abolición oficial de las leyes racistas
1968	Se afirma el movimiento ‘Black Power’ y Martin Luther King muere asesinado
1968	La ‘contracultura’ se afirma con la canción protesta y las comunas

Bolivia

Fecha	Acontecimientos e ideas	Participantes
1967	La muerte de Ernesto “Che” Guevara	(El ejército boliviano)

Cuba

Fecha	Acontecimientos e ideas	Participantes
1967	Fundación de la Casa de las Américas, el Centro de la Canción Protesta, y el ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica).	(El régimen castrista)
1967	El nacimiento de la Nueva Trova Cubana	Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Noel Nicola

Fecha

Acontecimientos e ideas

Participantes

1967

Fundación de la Casa de las Américas, el Centro de la Canción

Protesta, y el ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria

Cinematográfica).

(El régimen castrista)

1967

El nacimiento de la Nueva Trova Cubana

Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Noel Nicola

Uruguay

Fecha	Acontecimientos e ideas	Participantes
Los años 70	A desalambrar es la canción de la reforma agraria. Pide el reparto equitativo de las tierras y que el pueblo se tome la tierra que le pertenece quitando los alambres que la rodean.	El cantautor Daniel Viglietti
1973	Golpe de estado	(El ejército / Aparicio Méndez toma el poder)

La información sobre España la buscaste tú en Wikipedia. La tabla incluye alguna información, pero quizás tú hayas encontrado algo distinto.

España

Fecha	Acontecimientos e ideas	Participantes
Años 50 y 60	Primeras canciones muy comprometidas en contra del régimen franquista, y a favor de la democracia	Chicho Sánchez Ferlosio, Paco Ibáñez, Raimon (cantando en catalán)
	Canción protesta en España: rescata a los poetas prohibidos por el régimen de Franco, y las otras lenguas y dialectos del país.	Paco Ibáñez, Raimon, Lluís Llach, Joan Manuel Serrat (cantando en catalán)

Argentina

Fecha	Acontecimientos e ideas	Participantes
1973	Golpe de estado. Muchos artistas son censurados o incluso amenazados de muerte.	(El ejército / Jorge R. Videla toma el poder)
Los años 70	La canción Todavía cantamos denuncia las desapariciones en Argentina	Víctor Heredia

América Latina

Fecha	Acontecimientos e ideas	Participantes
Los años 70	Las 'Canciones Urgentes' son canciones en las cuales la denuncia prima sobre la estética musical y poética (en algunos casos); los artistas populares sufren censura y exilio tanto externo como interno. etc.	Cantautores de la Nueva Canción argentina, el chileno Víctor Jara,

Chile

Fecha	Acontecimientos e ideas	Participantes
1973	Gobierno socialista	Salvador Allende – presidente del gobierno socialista
11 sept. 1973	Golpe de estado	El ejército / Augusto Pinochet toma el poder
14 sept. 1973	Tortura y asesinato de Víctor Jara	Los militares chilenos, al mando de Pinochet
Los años 70	La canción Te recuerdo, Amanda habla de lo trágico que es perder a un ser amado, sobre todo cuando se trata de la muerte violenta de una persona inocente que “nunca hizo daño”	Víctor Jara
Después de1973	La canción Manifiesto se conoce después de la muerte de su autor	Víctor Jara

3 En síntesis

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

En esta sesión tendrás que convertir las notas generales que has tomado en las dos secciones anteriores en un plan específico para un trabajo escrito sobre la canción protesta latinoamericana.

3.1 Preparar un esquema

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Actividad 11

Paso 1

Vas a organizar la información como si estuvieras preparando un trabajo escrito sobre la canción protesta en América Latina. A continuación tienes un plan general para ese trabajo. Usando este plan como base, añade la información recogida en sus apuntes y elabora un plan específico para tu trabajo.

Plan general

Título: Canción protesta latinoamericana

Introducción: trasfondo histórico

Cuerpo: principales cantantes y sus obras

Conclusión: la función de la canción protesta

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Answer

Plan específico

Título: Canción protesta latinoamericana

Introducción: trasfondo histórico

1968 – el comienzo de la protesta internacional

Los años 70 – época de dictaduras en Uruguay, Argentina y Chile, y régimen castrista en Cuba –proliferación de canciones protesta

Cuerpo: principales cantantes y sus obras

1968 – el nacimiento de la Nueva Trova Cubana – apoya, y a la vez critica, la Revolución Cubana – Milanés y Rodríguez

1973 – chileno Víctor Jara – Te recuerdo, Amanda y Manifiesto

Años 70 – uruguayo Daniel Viglietti – A desalambrar – Argentino Víctor Heredia – Todavía cantamos

Conclusión: función de protesta y denuncia

Cuando tienes que hacer un trabajo escrito, ¿haces primero un plan?

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Answer

Escribir un plan para un trabajo

Antes de ponerse a escribir un trabajo o a realizar una presentación oral, es esencial planificar lo que se quiere comunicar y poner en orden las ideas. Para ello puedes seguir los siguientes pasos:
Haz una lista de los puntos principales que quieres incluir
Vuelve a leer los apuntes que has tomado para preparar el trabajo y comprueba que no se te ha olvidado ninguna de las ideas más importantes
Decide el orden en el que vas a presentar los diferentes puntos; es importante que el orden sea lógico y claro
Vuelve a leer tus apuntes y, debajo de cada uno de los puntos principales, añade información específica, ejemplos, y cualquier cita que quieras utilizar, acordándote de incluir la fuente de donde la has sacado
Puedes también tomar nota de vocabulario específico o expresiones útiles que quieras incluir en tu trabajo.

4 En resumen

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

En este curso hemos visto los orígenes de la canción protesta en España y en América Latina, especialmente en Cuba, Uruguay, Chile y Argentina. Como has podido apreciar, las tensiones políticas de los años 60 y 70 se vieron reflejadas en las expresiones musicales de los países de habla hispana. Con el progreso de las democracias en dichos países, el movimiento se ha ido transformando, aunque sin llegar nunca a desaparecer del todo. Por ejemplo, el paro y la corrupción están inspirando a grupos españoles como Loquillo con su canción Contentos, Porretas con El desengaño, o Los Inhumanos con Sin blanca en Navidad.

En momentos de crisis en que el pueblo se siente impotente frente a los poderes dominantes, se torna hacia la creación artística para expresar su descontento, sus frustraciones y sus esperanzas. Dada la diversidad de culturas musicales que coexisten en el mundo hispano, no es sorprendente que la canción sea una de las herramientas predilectas de protesta popular al filo de las décadas.

Conclusion

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

In this free course, La canción protesta, you have studied the origins of protest songs, starting with the Nueva Trova movement in Cuba. You have looked at some of the songs and learned about some of the songwriters behind the movement. You have also practised using passive constructions and concessive subordinates, and the skill of identifying key information to produce an outline.

Keep on learning

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

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Glossary

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

desalambrar: Quitar las vallas de alambre que cercan un recinto o, en este caso, un campo
el encasillamiento: clasificación, generalmente simplista
busca amplitud en su propuesta: quiere realizar un trabajo que comprende diferentes perspectivas
me da como un escozor: me hace sentir incómodo u ofendido
cancionero: repertorio de canciones
la convivencia: coexistencia
el agobio: angustia
cruenta: sangriento
se ensañó: ensañarse con, disfrutar haciendo daño a

References

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

Gil, D. (1997a) ‘Pablo Milanés: Una figura vital dentro de la “Nueva Trova Cubana”’ [Online]. Available at http://mx.reocities.com/Baja/3547/pablo.htm (Accessed 23 May 2016).

Gil, D. (1997b) ‘Cartas a Silvio: Un poco de historia’ [Online]. Available at http://mx.reocities.com/Baja/3547/silvio2.htm (Accessed 23 May 2016).

Gil, D. (1997c) ‘Te recuerdo Víctor’ [Online]. Available at http://mx.reocities.com/Baja/3547/victor.htm (Accessed 23 May 2016).

el Neuvo Herald (de Miami) (1997) ‘Entrevista a Silvio Rodríguez para el Nuevo Herald, de Miami’, April [Online]. Available at http://zurrondelaprendiz.com/entrevistas/entrevista-para-el-nuevo-herald-de-miami (Accessed 23 May 2016).

PHotoEspaña 98, n.d. Magnum 1968 [exposición] [Online]. Available at www.phedigital.com/anteriores/html/phe98/textos/magnum.html (Accessed 23 May 2016).

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Velasco, F. (2007) ‘La Nueva Canción Latinoamericana: notas sobre su origen y definición’ Presente y Pasado: Revista de Historia, vol. 12, no. 23, pp. 139–53 [Online]. Available at www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/23057/1/articulo9.pdf (Accessed 23 May 2016).

Viglietti, D. (1970) A desalambrar, Argentina, Editorial Lagos.

Acknowledgements

The Open University — Thu, 26 May 2016 09:19:08 GMT

This free course was written by María Fernández Toro.

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Text

Actividad 5: Viglietti, D., A desalambrar (1970) Editorial Lagos, Argentina; Actividad 7: song text Te recuerdo, Amanda (1974) by Víctor Jara; Activity 10: Velasco, F., “La Nueva Canción Latinoamericana. Notas sobre su origen y definición”, www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/23057/1/articulo9.pdf.

Figures

Figura 2: © Alberto Korda, Figura 3: created prior to 1968 by staff photographer at New York World-Telegram & Sun. It is part of a collection donated to the Library of Congress, Figura 4: © Hulton Getty; Figura 5:: www.labikina.org, (bottom) made available from es.wikipedia.org under Creative Commons Attribution Licence 2.0; Figura 6: uruguay.indymedia.org; Figura 7: courtesy of Fundación Víctor Jara.

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