Module 3 : Examen des arts

Section numéro 1 : Exploration des arts visuels

1. Utilisation du remue-méninges et du travail de groupes pour réfléchir l’art dans la communauté

L'étude de l'art et des artéfacts et la manière dont ils sont produits peut ouvrir aux élèves une fenêtre sur leur propre culture et l'histoire de leur communauté. Elle vous donne aussi, à vous l'enseignant, des possibilités de concevoir de bonnes leçons basées sur les activités, puisqu'il existe une immense variété d'objets et de produits artisanaux à apporter en classe pour stimuler l'intérêt et fournir aux élèves des idées pour leurs propres activités artistiques.

Les symboles contenus dans l'art concernent le plus souvent des valeurs morales et religieuses d'une société particulière. Il est par conséquent important d'encourager vos élèves à s'intéresser aux arts pour préserver leur propre héritage culturel et les aider à approfondir leurs propres contextes. C'est la raison pour laquelle nous enseignons l'art aux élèves.

2. Étude et fabrication de masques – travail de groupes et individuel

Les masques africains traditionnels étaient autrefois des objets particulièrement importants puisqu'ils jouaient le rôle fondamental des esprits dans le système de croyance africain. La première raison de créer un masque africain était de le fabriquer pour une cérémonie particulière ou un rituel social déterminé. À la différence de l'Europe Occidentale qui considère le masque comme la « représentation » d'un esprit, en Afrique on pensait que les masques traditionnels étaient là où un esprit était « créé ». En d'autres mots, lorsqu'une personne porte un masque, avec le costume qui le recouvre des pieds à la tête, la personne masquée « devient » réellement le personnage que le déguisement est censé représenter. Il devient son incarnation et reproduit ses gestes, ses sons, ses activités et souvent aussi son état de possession.

Dans l'Étude de Cas 2, un enseignant utilise le travail en groupe pour encourager ses élèves à réfléchir et à faire part de leurs idées sur les explications des différents masques. Dans l'Activité 2, vos élèves feront leurs propres masques après avoir réfléchi à des questions comme celles posées dans l'étude de cas.

3. Création d’une exposition – travail en groupes

Il est très important pour vos élèves de produire leurs propres masques et ils souhaiteront sûrement montrer leurs créations aux autres. Dans cette partie, nous vous suggérons d'organiser une exposition à l'école des artéfacts de la communauté et des objets que vos élèves ont créés pour renforcer et consolider la fierté que tirent vos élèves de leur héritage culturel. Les objets de la communauté locale qui ne peuvent être déplacés ou sont indisponibles peuvent être représentés en découpant des photos de journaux ou d'autres documents.

L'Étude de Cas 3 montre comment une classe qui travaillait en groupe s'est impliquée dans tous les aspects de l'exposition, de la programmation de la présentation au débat avec les visiteurs. Dans l'Activité clé, vos élèves prépareront une exposition que les visiteurs pourront admirer sans accompagnement ; il est donc crucial qu'ils écrivent bien les informations et rédigent des étiquettes intéressantes.

Ressource 1: Devoirs: liste d'objets locaux

 exemple de travail d’élèves

Voici le devoir que Koudjo a réalisé et qui a été noté par Mme Alpha.

Ressource 2: Catégories pour organiser les types d'objets artistiques

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au

Ressource 3: Un masque africain

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Source d’origine : Cable, M. The African Kings. New York: Select Books

Section numéro 2 : Organisation d’activités manuelles

1. Exploration de l’artisanat local en groupes

Les produits artisanaux traditionnels de la communauté auront plus de sens pour vos élèves si vous impliquer ces derniers dans la fabrication de certains objets. Cette partie examine ce que savent vos élèves des artisanats locaux et des personnes qui les réalisent dans un contexte pratique. Elle vous donne une possibilité de développer vos capacités à poser des questions et vous enseigne une manière d'aider vos élèves à poser leurs propres questions.

La peinture est l'une des manières dont les communautés peuvent enregistrer des événements qui se sont produits. C'est aussi un vecteur qui utilise l'imagination et une bonne manière d'encourager vos élèves à exprimer leurs idées et leurs sentiments.

L’Étude de Cas 1 décrit comment une enseignante a encouragé ses élèves à peindre et à dessiner. Dans l’Activité 1, vous pouvez utiliser des discussions en petits groupes pour analyser ce que les élèves savent de l'artisanat local, son utilisation et la manière dont il se fait. Ceci peut être un point de départ pour approfondir les recherches sur l'artisanat dans l'activité suivante.

2. Développer des compétences de recherche – entretien avec un visiteur et travail en binôme

Il est très motivant pour la plupart des élèves de parler les objets artisanaux locaux ou des costumes ou armes traditionnels puisqu'ils peuvent ainsi voir l'importance de ces objets dans leurs vies. Lorsque les élèves sont intéressés, il est aussi plus facile pour vous de gérer leur comportement. Dans l'Étude de Cas 2, l’intérêt est stimulé par un visiteur. Connaissez-vous quelqu'un qui aurait le temps de venir parler à votre classe ? Avez-vous demandé à vos élèves s'ils connaissaient quelqu'un ?

Si vous utilisez par ailleurs des manières interactives de travailler, par exemple en binôme ou en groupe, les élèves peuvent apprendre plus en travaillant avec d'autres camarades. Dans l'Activité 2, les élèves travaillent en binômes pour chercher des réponses à leurs propres questions. Ceci aussi est très motivant pour les élèves.

3. Fabrication d’objets artisanaux locaux et présentation du traval de recherche

Lorsque vous étudiez un sujet pratique comme l'artisanat, il est important que vos élèves aient la possibilité de travailler eux-mêmes avec des matériaux ou qu'ils puissent au moins voir quelqu'un réaliser un objet.

L’Étude de Cas 3 vous montre comment un enseignant ramasse de l'argile au bord de la rivière pour que ses élèves puissent faire eux-mêmes des poteries en argile. Ils peuvent ainsi manipuler des matériaux et voir ce qu'ils peuvent faire avec, et ainsi mieux se rendre compte des compétences que cela nécessite. Si vous pouvez vous procurer des matériaux, prévoyez un cours pendant lequel vos élèves pourront faire leur propre objet. Les objets ainsi réalisés pourront être présentés dans une exposition que visiteront d'autres élèves ou des parents. Avec des élèves plus âgés, vous pourrez les encourager à évaluer leurs travaux — d'après eux, qu'ont-ils bien fait ? Et que pourraient-ils améliorer la prochaine fois ?

L'Activité clé décrit comment préparer une exposition de travaux manuels. C'est une autre manière de motiver vos élèves et de leur permettre de comprendre la puissance des objets artisanaux locaux.

Ressource 1 : Rechercher des questions sur les outils et accessoires traditionnels

 Ressource de l’enseignant pour la préparation ou l’adaptation, à utiliser avec les élèves

A. Regardez attentivement cette photo. Pensez à tout ce que vous voyez dans la photo.

Emprunté de: [International for Agricultural Development], Website

1. Quels accessoires voyez-vous dans la photo ?
2. Qui utilise ces accessoires ?
3. Pourquoi cette personne les utilise-t-elle ?

B. Regardez attentivement cette photo. Pensez à tout ce que vous voyez dans la photo.

Emprunté de: [International for Agricultural Development], Website

• Quels outils voyez-vous dans la photo ?
• Qui les utilise ?
• Pourquoi cette personne les utilise-t-elle ?

Ressource 2 : Conseils pour présenter les résultats d'une recherche

 Ressource de l’enseignant pour la préparation ou l’adaptation, à utiliser avec les élèves

Nom de l'élève: _______________                Date: _______________

Classe: _____________

Commentaires d'évaluation :

Enseignant: ___________________________

Ressource 3 : Faire des poteries

 Informations sur le contexte/la connaissance du sujet, pour l'enseignant

Un exemple d'utilisation de tour de potier

L'argile peut être transformée en objets grâce à ses propriétés physiques uniques. La structure moléculaire de l'argile lui donne une qualité « plastique », qui nous permet de la transformer en une quantité infinie de formes. Appliquez assez de chaleur à ces formes ; leur matériau devient alors très dur et ces formes deviennent fonctionnelles et durables. L'argile est composée des éléments les plus communs trouvés dans la croûte terrestre et on peut donc la trouver partout dans le monde, sous nos pieds. L'argile a été utilisée par presque toutes les cultures, souvent avec des résultats extraordinaires. Les poteries peuvent être faites avec les mains nues, en utilisant de l'argile lubrifiée à l'eau. Le potier aplatit l'argile avec ses mains, puis centre l'argile. Avec ses doigts, il forme d'abord la base du pot puis fait monter les parois à partir de la base, normalement dans une forme cylindrique. Puis le potier donne doucement la forme souhaitée au pot à l'aide de ses doigts tandis que le tour continue à tourner. Lorsqu'il est totalement formé, le pot est extrait du tour avec un fil. Cette opération se répète ensuite avec la boule d'argile suivante. Lorsque le travail a séché et est devenu très dur, le pot peut être égalisé. Le potier fixe alors les poignées. Il peut ajouter des décorations. Une fois que les pots sont totalement secs, ils peuvent être cuits dans un four. On obtient alors un récipient dur mais encore poreux. Chaque pot est alors directement trempé dans une bassine de vernis qui a été mélangé pour avoir la composition d'une crème épaisse. Le revêtement de grès consiste en plusieurs minéraux naturels comme le feldspath, le silicium, un agent blanchissant (calcaire) et l'argile. L'oxyde de fer est ajouté en quantités différentes selon la couleur souhaitée. Lorsque le four est plein, on ferme hermétiquement la porte. La cuisson dure environ 18 heures. Les poteries sont chauffées graduellement jusqu'à atteindre la température de 1 250° C, qui est la chaleur blanche. Il y a une carence d'oxygène à plusieurs moment de la cuisson dans le four. Cette atmosphère de réduction entraîne une perte d'oxygène de l'argile et des vernis. L'opération de réduction et la ré-oxydation des pots donne de beaux vernis dans des tons terre.

Centrage de l'argile sur le tour Ouverture de l'argile Mise en forme de l'argile Extraction d'une anse pour faire une tasse Détail du bol durci

Un exemple de poterie par pinçage de l'argile

En pinçant l'argile, le potier peut façonner des objets comme des animaux ou faire un bol, un pot, une tasse, etc. Même si cette forme de poterie semble basique, elle permet de ressentir concrètement l'argile avec laquelle on travaille, et de mieux connaître les limites de l'argile. (Est-ce qu'elle est facile à tordre ? Est-ce qu'elle sèche rapidement ? etc.)

	Pour faire un bol, un pot ou une tasse, commencez avec une boule d'argile. Placez votre pouce au centre. Puis pincez les parois.
	Faites tourner la pièce pendant que vous pincez les parois. Ceci vous permettra de conserver une épaisseur uniforme sur les parois de la pièce.
	Tapotez doucement la base sur une surface plate pour créer un point plat dans la partie inférieure de la pièce. Exemple d'un pot traditionnel - un bol à bracelets africain.
Ce bol est traditionnellement utilisé pour ranger les bracelets.

Ressource 3 : Faire des poteries: Adaptation de: http://www.hobokenpottery.com, http://www.jhpottery.com and http://www.jhpottery.com/ tutorial/ pinch.htm

Section numéro 3 : Utilisation de la danse pour l’apprentissage

1. Explorer la culture des peuples à travers leurs danses – Utilisation d’histoires et invitation de personnes-ressources de la communauté

Il est important lorsque vous enseignez les arts d'aider vos élèves à apprécier la valeur de l'étude des danses traditionnelles africaines. Lorsqu'on étudie les arts, on analyse souvent les origines passées des histoires.

Les « arts » permettent aussi aux gens de s'exprimer dans leur vie quotidienne et les aident à développer leur identité et leur estime de soi.

L’Étude de Cas 1 et l’Activité 1 vous aideront à analyser avec vos élèves comment les traditions changent et disparaissent et à débattre pourquoi il s'agit d'une bonne ou d'une mauvaise chose.

2. Travailler en groupes pour inventer une danse et travail de recherche sur les danses

Enseigner la danse en classe peut devenir un travail interdisciplinaire d'apport au programme, puisque vous explorez les idées qui se cachent derrière les danses, le sens des costumes et que les élèves apprennent à réaliser les danses.

La danse est une activité qui peut rentrer dans le cadre du programme d'éducation physique ou qui peut être utilisée pour explorer des sujets d'autres matières, comme par exemple la littérature et la science.

Dans l'Étude de Cas 2 et l'Activité 2 la danse est utilisée pour aider les élèves à montrer ce qu'ils savent faire sur un sujet ou à raconter une histoire.

3. Apprendre en préparant et prenant part à un spectacle

La danse peut être très personnelle mais elle peut aussi aboutir à une représentation en groupe et permettre à vos élèves d’accroître leur confiance en soi et d'estime de soi. Elle est très importante car elle peut améliorer leur attitude face à l'apprentissage et leurs réalisations.

En tant qu'enseignant, il est important dans une situation pratique d'être conscient des individus dans un groupe et de leur réalisation, ainsi que de la réalisation collective du groupe.

L'Étude de Cas 3 et l'Activité-clé vous présente des manières d'évaluer vos élèves pour les aider à préparer leur représentation devant un public. Vous verrez aussi que leurs camarades peuvent les conseiller et que les élèves peuvent s'évaluer mutuellement pour développer leur compréhension et améliorer leur travail.

Ressource 1: Histoire du tambour Venda

 Information préliminaire ou connaissance du sujet

Le Tambour Venda

Il y a très très longtemps, le Dieu des ancêtres Mwari donna au peuple Venda un tambour sacré appelé le Ngoma Lungundu. À cette époque lointaine, les ancêtres des Venda habitaient au Zimbabwe. Un jour, ils reçurent un message divin leur disant de prendre leur tambour sacré, le Ngoma Lungundu et de partir vers le sud.

Ce tambour magique était grand et lourd et il fallait plusieurs hommes pour le porter. Pour conserver sa puissance, le tambour ne devait jamais toucher le sol. Lorsque le chef le frappait, il pouvait faire apparaître le brouillard, la grêle, la pluie, le tonnerre ou la foudre. Parfois le grand Dieu Mwari jouait lui-même du tambour. Dans ces occasions-là, le tambour semblait jouer tout seul. Les ennemis s'enfuyaient terrorisés ou mouraient en entendant son rythme puissant.

Ces pouvoirs l'aidèrent à protéger les ancêtres du peuple Venda pendant ce voyage ; ils arrivèrent enfin là où ils habitent aujourd'hui, dans le nord de l'Afrique du Sud. Il y a là un lac qui s’appelle le lac Fundudzi et qui est sacré pour le peuple Venda. Il y a très longtemps, un grand héros du peuple Venda qui s’appelait Thoyo ya Ndou disparut dans ce lac, emportant avec lui le tambour magique. La plupart des gens pensent qu'il s'y trouve toujours, mais quelques-uns croient qu'il est enfermé et caché dans une grotte. Thoyo ya Ndou (ou Tête de l'Éléphant) était très admiré parce qu'il avait uni le peuple Venda et leur avait apporté paix et prospérité. Depuis sa disparition, beaucoup disent qu'il n'y a eu que désaccords et luttes entre les familles royales Venda.

Source d’origine : Catalogue: Ten Years of Collecting (1979–89), Standard Bank Foundation Collection of African Art, Editors: Hammond-Tooke & Nettleton, 1989

Le python

Dans la Province du Limpopo, il existe un lac magnifique qui s’appelle le lac Fundudzi. Il est très important pour le peuple Venda. Il s'agit d'un endroit sacré : le peuple Venda pense qu'un grand python blanc vit au fond du lac Fundudzi. Ce python est le dieu de la fertilité. En d'autres mots, il garantit qu'il y a assez de pluie et beaucoup d'aliments. Il s'assure aussi que les gens sont en bonne santé et ont beaucoup d'enfants.

Il y a longtemps, ce dieu habitait sur cette terre. Il avait une belle peau marbrée et était marié à deux femmes humaines, une jeune et une vieille. Il rendait visite à ses femmes toutes les nuits. Il visitait aussi leurs huttes lorsqu'elles travaillaient dans les champs. C'est pourquoi elles ne virent jamais leur mari et ne surent jamais à quoi il ressemblait.

Un jour, la femme la plus jeune, curieuse, décida de revenir plus tôt des champs et de regarder par la fenêtre. Elle fut horrifiée de voir que son mari était un gros python et, terrifiée, hurla. Le dieu serpent prit peur et s'enfuit en rampant dans le lac. La région fut dès lors plongée dans la famine et la sécheresse. Les animaux mouraient et il n'y avait pas assez d'eau pour que les récoltes poussent.

Personne ne savait ce qui avait causé ce désastre et les personnes âgées se réunissaient pour parler du problème. La jeune femme raconta alors ce qui s’était passé. Ils la supplièrent de les aider à faire revenir la fertilité dans la zone. Un matin, très tôt, elle prit un pot de la bière la plus fine et entra dans l'eau. Les hommes jouèrent de la flûte pour célébrer son courage. Elle s’enfonça de plus en plus profondément dans le lac jusqu'à ce que l'eau lui recouvre la tête et disparut à tout jamais.

Après ceci, les pluies revinrent et la famine s'arrêta. Aujourd'hui encore, les rois Venda et les guérisseurs descendent au Lac Fundudzi et versent de la bière dans l'eau. Ils pensent que si la bière coule, cela signifie que le dieu python est satisfait et accepte leur cadeau. Dans la culture Venda, les jeunes gens doivent se rendre dans une école spéciale d'initiation qui les prépare à leur rôle de femme mariée ou d'homme dans la société. Les jeunes apprennent la danse domba lorsqu'ils se rendent dans le dombani ou école traditionnelle. Avant que la danse domba commence, le maître de la danse s’écrie: « Tharu ya mahbidighami ! » (« Le python se déroule »).Lorsqu'ils exécutent la danse, les jeunes gens et les jeunes femmes forment un longue ligne et « serpentent » autour d'un feu sacré.

Ressource 2 : Traditions locales

 Information préliminaire ou connaissance du sujet

Les tambours Batá sacrés

Les tambours Batá sont une famille de trois cylindres filetés à deux têtes, en forme de petit sablier. Ils ont des tailles variables qui produisent différentes hauteurs de son, et reçoivent leur nom en fonction de leur taille: le tambour le plus grand, « iyá », est considéré comme la mère ; « itótele », le tambour moyen, et « okónkolo », le plus petit ou bébé tambour. Ils sont façonnés dans du bois solide. Les peaux sont des peaux de bouc ou de daim. La petite tête est appelée « chacha » et la grande « enu » ou bouche. Une substance pareille à de la cire appelée « ida » ou « fardela » est utilisée sur les têtes les plus grandes de l'iyá et itótele, qui change la tonalité et produit un son plus grave. Il y a généralement deux ceintures autour de l'iyá, à côté des têtes, avec des ceintures attachées. Celles-ci sont appelées « chaguoro ». Les tambours sont ornés de tabliers brodés et de bandes de tissus décorées.

Ils sont utilisés presque uniquement pour les fêtes religieuses ou semi-religieuses à Yorùbáland, au Nigeria, les batá sont utilisés pour le culte de Shangó, le leader de Oyó et du Dieu du Tonnerre et de la Foudre, pour produire ce que les croyants pensent être de la musique céleste. Ils sont aussi utilisés pour le culte des ancêtres (egungun) avec des danseurs masqués appelés « agbegijo » qui représentent des personnages humoristiques et sérieux, ou anciens et modernes.

Les tambours batá peuvent parler. Ils peuvent être utilisés pour parler la langue Yoruba et on en joue traditionnellement pour réciter des prières, des poèmes religieux, des félicitations, des annonces, des prières aux chefs et même pour raconter des blagues ou des taquineries. La langue Yoruba, la langue maternelle de plus de 10 millions de personnes est une langue tonale, comme beaucoup de langues africaines. Les personnes qui parlent Yoruba utilisent trois tonalités basiques ou diapasons, et glissent entre ces trois tonalités ; c'est la manière principale de prononcer les mots. C'est pourquoi les "tambours parlants" en forme de sablier (appelés dundun en Yoruba) sont capables de dire des prières et des proverbes Yoruba. C'est aussi pourquoi les tambours batá et autres peuvent parler.

Les tambours batá sacrés dans la culture Yoruba sont fabriqués selon des rituels religieux qui concernent les personnes qui peuvent les toucher, comment se préparer pour en jouer, et comment en prendre soin. Ces batá sacrés sont traités comme des créatures vivantes, on leur donne des noms et leur prête des sentiments et il y a des règles pour les utiliser. Une personne non initiée ne peut les toucher et ils ne doivent pas toucher le sol.

La force spirituelle et le mystère que renferme le tambour lorsqu'il est rendu sacré, ou consacré, est appelé aña ou ayán. Aña est aussi appelé orisha ou divinité. Un joueur de tambour peut être initié au aña par certains rituels religieux pratiqués principalement au Nigeria, et reçoit la force spirituelle nécessaire pour jouer correctement des tambours et faire venir les orishas dans la cérémonie et posséder les dévots.

	Tambours Omele batá du Nigeria

Adapté de : Bata Drums, Website

Note : Le site web http://dekonou.com/ offre des images de tambours traditionnels du Togo.

Ressource 3: Raffiner notre danse

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Utilisez les questions suivantes pour guider la discussion de chaque groupe sur la danse. Il n'est pas nécessaire de poser ces questions dans un ordre particulier.

Créativité

• Pourriez-vous créer plus de diversité dans votre danse pour communiquer vos idées ?
• Pourriez-vous, par exemple, changer de partenaire, changer de sens, utiliser différentes parties de l'espace, utiliser différentes parties du corps ou modifier l'espace entre les danseurs ?

Travailler avec les autres

Il y a de nombreuses manières différentes de travailler en commun dans une danse en groupe. Examinez quelques-unes des variations suivantes :

• au sein du grand groupe, travailler en plus petits groupes, par exemple en groupes de deux :
• changer de partenaires ;
• se mettre en face l'un de l'autre, ou côte à côte, ou dos à dos, ou se pencher l'un vers l'autre ;
• modifier la distance entre les danseurs ;
• créer un point central d'attention sur un danseur ou plus à un moment donné ;
• permettre à un danseur de prendre la direction tandis que les autres le suivent.

Espace de la danse

• Avez-vous besoin de régler votre danse pour l'adapter à l'espace de représentation  ?
• Comment allez-vous vous placer dans l'espace pour commencer ?
• Comment allez-vous vous placer dans l'espace lorsque vous terminerez ?
• Comment allez-vous vous déplacer dans l'espace pendant votre spectacle ?

Point de vue des spectacteurs

• Les spectateurs peuvent-ils voir facilement tous les danseurs dans le groupe ?
• Pourriez-vous régler votre danse pour que les spectateurs puissent mieux vous voir  ?

D'autres points auxquels penser…

• Quelqu'un dans votre groupe a-t-il besoin d'aide ou de soutien ?
• Pourriez-vous améliorer votre présentation si les danseurs portaient tous le même chapeau, ou une écharpe, ou des couleurs particulières ?

Ressource 4: Repenser à la danse

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Vous pouvez utiliser les questions ci-dessous pour aider vos élèves à réfléchir à leurs expériences. Demandez-leur de lire et de réfléchir à ces questions attentivement et de répondre honnêtement et de manière détaillée.

• Écrivez deux ou trois mots pour décrire ce que vous avez ressenti pendant chacune des étapes suivantes :
  • a.présenter votre danse à la classe ;
  • b.regarder les autres danses ;
  • c.exécuter votre danse devant le public
• Qu'est-ce que vous avez préféré dans ces leçons ? Pourquoi  ? 
• Qu'est-ce qui vous a semblé le plus difficile dans ces leçons ? Pourquoi  ? 
• D'après vous, qu'est-ce que vous avez réussi de mieux dans votre danse ? Pourquoi  ? 
• Pensez-vous que vous pourriez améliorer votre danse ? Si oui, comment ?
• Quelles autres danses avez-vous aimé ? Pourquoi  ? 
• Avez-vous appris quelque chose de nouveau sur vous-mêmes ?
• Qu'avez-vous appris en regardant les autres danses ?

Note : La section « Galerie – Photos et vidéos » du site web http://dekonou.com/ offre des images et films de danses traditionnelles du Togo.

Section numéro 4 : Utilisation de la musique en classe

1. Utilisation des cartes conceptuelles pour réfléchir sur les sons dans la classe et dehors

L'environnement est une ressource intéressante pour explorer les sons et pour voir comment plusieurs matières naturelles peuvent produire des sons.

L'objectif de cette partie est de renforcer la compréhension de vos élèves et l'expérience qu'ils ont de divers types de son ; ils pourront par ailleurs se voir et voir leur environnement immédiat comme des ressources musicales. L’Étude de Cas 1 et l’Activité 1 montre la manière dont les sons dans la vie de tous les jours sont un bon point de départ pour ce sujet. Ces activités doivent être étendues pour demander aux élèves de faire leurs propres instruments dans des matières du quotidien (des boîtes de conserve, des bouteilles, etc.) ou, si vous avez de la chance, il se peut que certains de vos élèves savent jouer d'un instrument ou chanter. Organisez-les pour démontrer leurs talents à la classe.

Voir la Ressource 1 : Explorer les sons pour avoir des informations de contexte et SCIENCES, Module 3, Section 2 pour plus d'informations sur le son et les instruments musicaux.

2. Écrire un poème de louanges en groupes – utilisation des mots et de la musique

Les louanges et le chant sont une coutume africaine importante, passée et présente. Les noms africains évoquent l’histoire de qui nous sommes et de là où nous venons. Ils disent aux autres vos expériences, vos joies et vos combats, ce que vous aimez pour que les autres puissent vous connaître. Les gens créent leurs propres poèmes ou chants de louanges. Les chanteurs de louanges interviennent au cours de cérémonies, de rituels ou de fêtes pour louer une personne ou un groupe. Les chants et les poèmes de louanges sont devenus une forme d'art sophistiquée, pratiquée dans de nombreuses cultures par la musique, la danse et le chant.

Vous aiderez vos élèves à rechercher et créer leurs propres chants et les poèmes de louanges en prêtant une attention particulière à la communication de l'identité et de l'héritage familial. Ceci aidera vos élèves à créer des liens entre eux et les pratiques musicales.

3. Organisation d’un spectacle musical

Jouer de la musique est une forme de communication. Les instruments et les voix « parlent » et communiquent des sentiments, des pensées et des idées. La musique reflète et crée la culture. Elle est toujours dynamique – elle change et se développe. En Afrique, la musique est importante pour créer une cohésion sociale (une unité) et peut être importante en classe.

Dans cette partie, vous vous appuierez sur les activités précédentes pour organiser un concert avec toute la classe. La manière dont vous organiserez cette activité peut permettre à vos élèves de développer leurs compétences d'écoute et de coopération.

Ressource 1: Explorer le son

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Activité A: Questions musicales sur le son

Commencez à étudier la science du son avec les élèves. Analysez ces questions avec eux en faisant plusieurs sons, de différentes manières, en utilisant les objets autour de vous pour produire des sons: un bureau, le sol, un stylo, une bouteille, le tableau ou une fenêtre. Souvenez-vous que lorsqu'on parle du son, on le relie toujours à nos expériences auditives et physiques du son.

• Qu'est-ce que le son ?
• Que se passe-t-il pour que nous entendions un son ?
• Comment le son voyage-t-il jusqu'à nous ?
• Comment une chose devient-elle un instrument de musique ?
• Pouvons-nous utiliser notre propre corps comme instrument de musique ?
• Pourquoi pensez-vous que les gens utilisent des instruments pour faire de la musique ? Dans quel but font-ils ça ?
• Quels instruments de musique connaissez-vous ? Pouvez-vous les classer en groupes ?
• Quel critère avez-vous utilisés pour classer vos instruments ?

Activité B: science - connexion - comment se déplace le son  ?

Avez-vous déjà vu une « Ola » dans un grand événement sportif ? Le son se déplace de la même manière qu'une « Ola »: les molécules d'air, comme les gens dans la foule, bougent vers l'arrière et vers l'avant, et se combinent pour faire une vague. Les molécules individuelles ne se déplacent pas réellement d'un endroit à l'autre: les molécules vibrent, chacune dans sa propre position, lorsque quelque chose fait bouger les molécules qui sont à côté. Ces molécules qui vibrent attirent alors d'autres molécules pour les faire sortir de leur position.

Le son peut se déplacer dans l'air ou dans quoi que ce soit fait de molécules, comme l'eau, l'acier ou le bois. Le son se déplace à des vitesses différentes, en fonction de la substance dans laquelle il se déplace.

Activité C: Faire une onde de son

Formez une ligne de dix enfants les uns à côté des autres, épaule contre épaule. À une extrémité, demandez à un élève de jouer d'un instrument grave comme un gong ou une cymbale et à un autre de porter une grande pancarte où sera écrit le mot SON. À l'autre extrémité, demandez à un élève de porter une grande image d'une OREILLE et une pancarte où sera écrit le mot OREILLE. Les autres élèves de la file portent des pancartes où est écrit AIR.

L'élève avec le gong ou la cymbale tape dessus. Le premier élève ondule d'arrière en avant avec son corps (les pieds bien posés au sol) ; puis l'élève suivant ondule lorsqu'il sent le premier élève bouger (pas avant !) et ainsi de suite le long de la ligne. Le dernier élève montre la pancarte OREILLE lorsqu'il sent l'ondulation de l'élève placé à côté de lui.

Adapté de la source d'origine: Stomp Online, Website

Ressource 2 : Comment faire des instruments

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

« Il y a très longtemps, avant que les matériaux fabriqués par les hommes soient disponibles, les peuples des sociétés indigènes d'Afrique construisaient des instruments musicaux avec des matériaux qu'ils trouvaient autour d'eux... dans les sociétés rurales, ils faisaient des arcs avec du bois et des tendons d’animaux, des crécelles en utilisant des fruits ou des noix de coco remplis de graines ou de pierres, et des tambours dans des peaux d'animaux et du bois".

(Traditional Music of South Africa par Laurie Levine, 2005)

Liste des matériaux nécessaires pour faire des instruments

Faites une collection d'objets qui produisent des sons en vous aidant des catégories suivantes :

• Objets en bois
• Objets métalliques
• Objets creux
• Surfaces que l'on peut gratter
• Surfaces que l'on peut frapper
• Objets qui peuvent être suspendus
• Objets qui peuvent être secoués
• Matières qui peuvent être pincées
• Récipients pour les tambours et les shakers :
• petites bouteilles en verre ou en plastique ; pots de yaourt ; boîtes d'allumettes ; boîtes de lessive ; tubes en carton ou en plastique ; boîtes de café ; canettes de rafraîchissements ; bouteilles en plastique.
• Boîtes en carton plates – elles peuvent faire un plateau de son.
• Bouteilles en verre de différentes tailles et formes (remplissez-les d'eau et fermez-les avec un couvercle métallique).
• Pour remplir les shakers et les tambourins:
• pierres ; graines ; riz ; haricots ; clous ; sable ; lentilles ; perles ; bouchons ; boutons ; trombones ; capsules de bouteille.
• Matériel pour faire des guitares :
• boîtes à chaussures ; vieux bidons d'huile ; bandes élastiques ; morceaux de bois plats ; fins morceaux de fil ou de fil à pêche.
• Matières pouvant faire plusieurs tonalités (les instruments qui peuvent produire deux sons ou plus) ;
• couteaux ; enjoliveurs ; ustensiles de cuisine ; couvercles de casserole ; grattoirs ; passoires ; fouets ; vieille théière.
• Objets métalliques à accrocher à un pied de gong, porte-manteau métallique ou une tige en bois.
• clous métalliques accrochés entre eux ; vieux fer à cheval ; gros boulon métallique ; vieux morceaux de fer ; tuyau en cuivre.
• Pour jouer de la batterie:
• vieux couteaux ; long clou ; bâton de bois solide , brosse à dents, règle ; baguettes.
• Autres matériaux:
• cosses de graines ou calebasses sèches ; journaux ; porte-manteaux en fil de fer ; mousse de caoutchouc ; fils métalliques de toutes tailles et résistances ; bâtons de bois ou blocs ; sacs en plastique.

Ressource 3: Écouter les sons dans la vie de tous les jours

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Cette activité encourage les élèves à faire attention aux sons qui les entourent. Vous pouvez l'utiliser comme projet de classe ou comme projet de « recherche sur le son » à faire à la maison.

La chasse aux sons

Demandez aux élèves de travailler en binômes pour identifier et noter les sons suivants avec des mots, des symboles ou des dessins. La chasse peut se faire à la maison, dans la rue ou à l'école.

L'objectif est qu'ils utilisent leurs oreilles, non pas leurs yeux !

Demandez-leur d'identifier:

• un son musical ;
• un son chaotique ;
• le son le plus fort qu'ils peuvent entendre ;
• un son court et aigu ;
• un son qui les fait se sentir tranquilles et détendus ;
• un son continu (un son qui continue sans arrêt) ;
• un son avec une structure définie ;
• un son qui leur donne envie de bouger ou de danser ;
• un son effrayant ;
• un petit son ;
• un son très lointain ;
• un son très proche ;
• un son rythmique ;
• un son qui tinte ;
• un son rocailleux ;
• un son long ;
• un son profond.

Utilisez-en juste quelques-uns avec vos élèves pour commencer ; choisissez les plus simples (comme un son profond ou un son long) puis augmentez la liste à mesure qu'ils comprennent le travail. Laissez-les faire leurs propres descriptions des sons et essayez de faire le son qui correspond à leur description.

Ressource 4: Chanter des louanges

 Information préliminaire ou connaissance du sujet

Les sujets des louanges peuvent aller des sujets formels aux sujets informels. Tant qu'ils sont utilisés pour séduire, exciter, taquiner et flatter le sujet concerné, tout va bien. Les techniques de louanges les plus simples et les plus communes attirent l'attention sur les aspects positifs évidents de la personne en question. Le chanteur peut commenter son élégance ou son accoutrement outrageux, sa stature (petite, grande, étroite ou large) ou la couleur de sa peau, de foncée à claire.

Voici quelques exemples de ces formes de louange simples :

- Regardez le propriétaire de ce fantastique couvre-chef.

- Venez voir (ceci devrait être suivi des noms de la personne et des louanges de ses attributs physiques).

À un niveau supérieur, le chanteur de louanges peut évoquer les réussites de la personne ou de sa famille immédiate. Ce peut être des réussites commerciales, politiques ou traditionnelles, il peut en faire une louange directe.

- Impossible d'acheter une si bonne naissance.

- Être bien né ne sert à rien si on ne saisit pas sa chance… (Mettez ici le nom de la personne).

Ou il peut en faire la louange en commentant le caractère général du nom de famille ou de la ville.

Au niveau supérieur, les chanteurs de louange togolais se servent du folklore, de l'histoire orale et de poésie pour faire le profil de la personne qui les finance. Ceci se fait en recueillant des informations sur les noms de famille, les villes et les régions, ainsi que l'histoire de la tribu. Ces poèmes disent simplement mais profondément des choses très sensées sur les personnes et les choses qui lui sont liées (familles, villes et ethnies, par exemple).

Le chanteur de louanges chevronné a les connaissances nécessaires et un sens de la société qui lui permettent de faire un mélange de récits, de louanges et d'humour qui change et amuse constamment, qui capte l'attention du public qui regarde le spectacle et attend l’occasion de donner de l'argent à quelqu'un pour être flatté aux yeux du public. Le chanteur de louanges doit évaluer le public en permanence et conduire l'ensemble dans la direction nécessaire pour conserver l'ambiance, pour que le public soit captivé et que l'argent coule à flots.

Adapté de : Rock Paper Scissors, Website

Ressource 5: Louanges chantées par les élèves

 Information préliminaire ou connaissance du sujet

Gracie - Une chanson pour flatter

Récitez ce poème et demandez à vos élèves de trouver une réponse. Choisissez des sons d'instruments ou de voix qui correspondent aux mots: haut, enraciné, appels, sanglote, guides et lune.

Appel :

Gracie

Habitant du haut désert

Enraciné dans la paix

Appelle l'esprit du singe et du lion

Sanglote avec la libellule.

Guide le crayon

Lune ouverte

Ligne 1. Gracie (Mon nom)

Ligne 2. Habitant du haut désert (Je suis né et j'ai grandi ici à Bend, qui est un haut désert).

Ligne 3. Enraciné dans la paix (Mon ancêtre le Chef Joseph de la Tribu des Nez Percés était réputé pour sa nature pacifique).

Ligne 4. Appelle l'esprit du singe et du lion (Mes animaux totems sont un singe et un lion. Le singe montre ma nature joueuse/infantile et le lion montre la force, la loyauté et la férocité).

Ligne 5. Sanglote avec la libellule (La libellule symbolise mon imagination, mon amour de la fantaisie et mon caractère rêveur).

Ligne 6. Guide le crayon (J'adore dessiner et c'est ma passion)

Ligne 7. Lune ouverte (Je me sens bien la nuit, les étoiles me donnent de l'espoir et c'est à la lune que je peux confier mes problèmes).

Créer une louange ou une chanson (instructions pour les élèves)

• Commencez par votre nom
• Parlez de l'endroit où vous êtes nés et comment vous êtes nés.
• Dites quelque chose de l'héritage de votre famille: d'où votre famille est originaire.
• Mentionnez un objet, un animal, quelque chose dans la nature qui a du sens pour vous ou qui est spécial pour vous.
• Dites quelque chose sur vous-même: à quoi vous ressemblez, ce que vous voulez, vos rêves.

Créez un poème de cinq à huit vers. Le poème est court, donc chaque mot est symbolique, c'est-à-dire que chaque mot a beaucoup de signification, et nous dit de nombreuses choses.

Choisissez soigneusement vos mots. Utilisez votre instrument pour souligner le sentiment et la signification de votre poème. Choisissez quand et comment vous allez faire un son. Pensez soigneusement à la manière dont vous allez utiliser votre voix pour vous exprimer.

Adapté à partir d’un poème trouvé sur http://web.cocc.edu/catagucci/

Si vous connaissez un site web de chansons de flatterie ou de louanges, faites-le savoir à vos collègues en postant une ressource sur PartaTESSA.

Si dans votre communauté il y a des chanteurs de louanges, enregistrez-les et, avec leur permission, utilisez leurs chants dans vos classe. Toujours avec la permission des artistes, partagez vos trouvailles sur PartaTESSA: http://www.tessafrica.net/ index.php ?option=com_content&view=article&id=120&Itemid=281

Ressource 6: Tuyaux musicaux

 Information préliminaire ou connaissance du sujet

Exemples de sifflet Kabiyé

Adapté de : http://www.exodeco.com/ et http://www.eskapad.fr/ (Copyright holder unknown – Le titulaire des droits n’a pu être identifié)

La flûte à trois trous est un sifflet en bois à trois trous qui vient du pays Kabiyé au nord du Togo. Souvent utilisés dans les « Soo », les orchestres traditionnels des villages Kabiyés, les sifflets à trois trous mêlent leur son à celui d'autres instruments tels que les trompes traversières, les sonnailles, les cloches en fer et les tambours d’aisselles et les « pichanchalassi » (lithophones faits de 5 pierres).

La caractéristique de la musique Kabiyée est son rythme.

Pour voir quelqu’un apprendre à jouer de la flûte à trois trous, regardez ce clip-vidéo sur internet :

http://www.youtube.com/ watch ?v=jauFfbLkhvs

Fabriquer et jouer de vos propres tuyaux

Les ensembles de tuyaux sont des groupes de musique spéciaux parce que chaque personne ne joue qu'une note. Néanmoins, mis ensemble, souvent de manière très compliquée, ils créent une musique merveilleuse.

Les tuyaux peuvent être faits en roseau (dans les zones rurales) ou en métal (dans les zones urbaines). La longueur du tuyau peut aller de 20 cm à plus d'1 m, et produire un éventail de notes aigues et basses.

Vous pouvez fabriquer vos propres tuyaux en utilisant des tuyaux en plastique comme un conduit électrique, en découpant des tuyaux dans du papier fax en plastique, ou des tuyaux d'arrosage (12-15 mm de diamètre).Faites des tuyaux de différentes longueurs pour obtenir des notes différentes.

Pour jouer des tuyaux :

• Placez le côté ouvert du niveau de l'instrument contre votre lèvre inférieure.
• Tenez le tuyau entre vos doigts, l'index et le pouce.
• Détendez vos autres doigts autour du centre de l'instrument.
• Commencez à souffler doucement sur le trou jusqu'à ce que vous produisiez une note.
• Essayez de fermer la partie inférieure du tuyau avec votre main.

Vous pouvez aussi utiliser des bouteilles de différentes tailles et soufflez sur les cols pour produire des sons.

Section numéro 5 : L’art du récit

1. Ecouter et raconter des histoires

Une histoire peut être racontée, écrite, lue ou récitée. Ce peut être une histoire réelle ou une fiction. Les histoires contiennent souvent des messages sur les valeurs de la communauté, sur la manière dont nous vivons et dont nous nous occupons des autres.

Vous et vos élèves avez probablement déjà raconté et écouté des histoires. Il se peut même que vous en ayez écrites vous-mêmes. Cette partie vous permettra d’aider vos élèves à comprendre l’art de raconter des histoires et à savoir comment les histoires racontées sont intégrées à la culture de votre société.

Vous avez peut-être la chance de connaître quelqu’un dans votre communauté qui sait bien raconter des histoires et qui pourrait venir en classe raconter une histoire. (Voir la Ressource-clé : Utiliser l’environnement local et la communauté comme ressource). Ou comme dans l’Étude de Cas 1, vous pouvez rendre visite au conteur et l’enregistrer sur une cassette pour l’utiliser en classe. L’Activité 1 vous propose des manières d’organiser vos élèves pour leur faire partager leurs propres histoires favorites.

2. Travail sur les histoires traditionnelles

De nombreuses traditions et croyances sont communiquées par des histoires. Dans cette partie nous vous proposons une manière d'aider vos élèves à comprendre l'importance d'une histoire pour communiquer ces traditions et fournir des messages sur la façon dont les gens vivaient. Vos élèves aiment beaucoup entendre des conteurs experts raconter leurs histoires. Dans l'Étude de Cas 2, un enseignant organise la visite à un conteur. Dans l'Activité 2, vous utiliserez un remue-méninges pour apprendre ce que savent vos élèves des histoires traditionnelles et trouver des manières de compiler ces histoires (voir la Ressource-clé: Utiliser les cartes conceptuelles et le remue-méninges pour explorer les idées).

3. Des supports pour stimuler la création d’histoires par les élèves

En comprenant bien les contes locaux traditionnels vos élèves auront une bonne base pour inventer leurs propres histoires. En écoutant des histoires animées et dont les mots portent, ils seront plus à même de prendre des risques dans leur production écrite et d'écrire des contes plus créatifs.

L'objectif de cette partie est d'utiliser des ressources locales pour renforcer les capacités de vos élèves à écrire leurs propres histoires et poèmes. Vous pourrez aussi les aider à programmer des activités d'apprentissage qui leur permettront de participer davantage. Dans l'Étude de Cas 3, une enseignante utilise une émission de radio pour stimuler l'intérêt pour l'écriture d'histoires et l'Activité-clé utilise des images pour les stimuler. Avec des élèves plus jeunes, vous pouvez les encourager à faire des dessins pour leur histoire ; il est important que tous les élèves se sentent capables de raconter une histoire, plutôt que de se battre avec l'orthographe et la calligraphie.

Ressource 1: Une voix de chenille

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Il était une fois une chenille qui s'était faufilée dans le terrier d'un lièvre alors que le lièvre était absent et qui s'était mise à son aise. Lorsque le lièvre revint chez lui, il remarqua de nouvelles marques au sol à l'entrée du terrier. Il s’écria : « Qui est chez moi ? »

La chenille répondit d'une voix forte : « C'est moi ! Oui, moi qui écrase des rhinocéros et piétine les éléphants jusqu'à ce qu'ils se transforment en poussière ! »

Le lièvre fit un bond et s'écria : « Que peut bien faire un petit animal comme moi contre une créature qui écrase les rhinocéros et piétine les éléphants ? »

Il rencontra bientôt un chacal et lui demanda de venir parler à la terrible créature qui avait pris possession de son logis pour la convaincre de partir. Le chacal fut d'accord, et, une fois arrivé chez le lièvre, aboya très fort en disant: « Qui est chez mon ami le lièvre ? »

La chenille répondit d'une voix qui fit trembler la terre : « C'est moi ! Oui, moi qui écrase les rhinocéros et piétine les éléphants jusqu'à ce qu'ils se transforment en poussière ! » En entendant cela, le chacal pensa : « Je ne peux vraiment rien faire contre une telle créature. » Et il s'enfuit à toutes jambes.

Le lièvre alla alors chercher un léopard et il le supplia de l'aider. Le léopard assura au lièvre qu'il n'y aurait aucun problème. Arrivé sur place, le léopard sortit ses griffes et rugit: « Qui est chez mon ami le lièvre ? » La chenille répondit de la même manière qu'avant. Le léopard, effrayé, pensa : « S'il écrase des rhinocéros et des éléphants, je ne veux même pas penser à ce qu'il pourrait me faire ! »

Puis le lièvre alla chercher le rhinocéros. « Aucun doute, je suis la moins peureuse des bêtes », gronda le rhinocéros. Le rhinocéros partit vers le terrier du lièvre, où il grogna et donna des coups de patte au sol avec son énorme patte. Mais lorsque le rhinocéros demanda qui était à l'intérieur et entendit la réponse tonitruante de la chenille, il pensa : « Comment, il dit qu'il peut m'écraser ? » Et le rhinocéros s'enfuit comme l'éclair à travers la forêt.

Le lièvre au bord de la folie essaya l'éléphant et lui demanda de l'aider. Mais comme les autres, lorsqu'il entendit la chenille, l'éléphant s'avoua qu'il n'avait aucune envie d'être piétiné et réduit en poussière, et s'éloigna d'un pas lourd.

À présent désespéré, le lièvre demanda à une grenouille qui passait par là si elle pouvait demander à la créature qui avait effrayé tous les autres animaux de quitter son logis. La grenouille sur le seuil de la porte du terrier demanda qui était à l'intérieur. Elle reçut la même réponse que les précédents. Puis la grenouille s'approcha et hurla : « Moi, qui suis la plus forte de toutes, suis venue la dernière. C'est moi qui écrase ceux qui écrasent les rhinocéros ! C'est moi qui piétine de mes pattes ceux qui piétinent les éléphants !"

Lorsque la chenille à l'intérieur du terrier du lévrier l'entendit, elle se mit à trembler. Elle sentait l'ombre de la grenouille se rapprocher peu à peu et pensa : « Après tout, je ne suis qu'une chenille ! ». Et la chenille sortit du terrier du lièvre en cachette, pour ne pas être vue.

Les animaux qui s'étaient rassemblés autour du logis du lièvre aperçurent la chenille et la traînèrent hors du trou. « Quoi, c'était toi ? » s'écrièrent-ils tous en chœur.

« Je n'aurais jamais l'idée de rester dans ce terrier ! » dit la chenille l’air sûr d'elle. « Un tel écho est beaucoup trop cruel pour une créature aussi délicate que moi ! » Elle s'éloigna en reniflant et tous les autres animaux éclatèrent de rire en pensant à tous les problèmes qu'elle leur avait causés.

Ressource 2 : Histoires et fables d'Afrique

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Le site web ci-après vous propose nombre de contes africains

http://www.contesafricains.com/ rubrique.php3 ?id_rubrique=1

comme celui-ci.

Tonnerre et Éclair

Il y a longtemps le Tonnerre et l’Éclair vivaient sur cette Terre, parmi les hommes. Le Tonnerre était une mère brebis et l’Éclair était son fils, un agneau. Ni l’un ni l’autre n'était très aimé des hommes, puisque lorsque quelqu'un offensait l’Éclair, il entrait dans une colère noire et mettait le feu à tout ce qui se trouvait sur son passage, même les huttes et les silos de maïs, et même les grands arbres. Quelquefois il détruisait le maïs des fermes de son feu et pouvait même tuer les hommes qui lui barraient la route. Aussi tôt que le Tonnerre apprenait que l’Éclair se comportait de cette manière, elle élevait la voix et criait du plus fort qu'elle pouvait, c'est-à-dire vraiment très très fort. Naturellement les voisins étaient bouleversés, d'abord par les dommages causés par l’Éclair puis par le bruit insupportable de sa mère qui suivait toujours ses explosions. Les villageois s’étaient plaints au roi à de nombreuses reprises, jusqu'à ce que finalement celui-ci envoya les deux vivre aux confins du village, et leur dit de ne jamais plus revenir parmi les hommes. Ceci n'eut néanmoins aucun résultat, puisque l’Éclair voyait toujours les gens marcher dans les rues du village et trouvait qu'il était aussi facile de leur chercher querelle.

De nouveau, le roi les envoya chercher. « Je vous ai donné plusieurs possibilités de vivre une meilleure vie », leur dit-il, « mais je vois que cela n'a servi à rien. Dorénavant il vous faut quitter notre village et aller vivre dans la sauvage brousse. Nous ne voulons plus jamais vous voir ici. » Le Tonnerre et l’Éclair devaient obéir au roi et décidèrent de se plier à ses ordres ; ils quittèrent donc le village, fâchés contre ses habitants. Mais la vie n'était pas pour autant paisible pour les villageois, puisque l’Éclair était si furieux d'avoir été banni qu'il mit le feu à la brousse toute entière ; comme on était à la saison sèche, cela était extrêmement malvenu. Les flammes s'étendirent jusqu'aux petites fermes des hommes, ainsi qu'à leurs maisons, et ils tombèrent à nouveau dans le désespoir. Ils avaient souvent entendu la terrible voix de la mère rappeler son fils à l'ordre mais comme c'était toujours après que la bêtise avait été commise, cela n'avait aucun effet. Le roi appela alors tous ses conseillers et leur demanda conseil ; après avoir longtemps discuté, ils convinrent d'un plan. Pourquoi ne pas bannir le Tonnerre et l’Éclair complètement de la Terre et les envoyer vivre dans le ciel ?

C'est ce qu'ordonna le roi. Le Tonnerre et l’Éclair furent envoyés dans le ciel. Les gens pensaient que là-haut, ils ne pourraient plus causer aucun dommage. Mais les choses ne se passèrent pas aussi bien que ce qu'ils avaient espéré, puisque l’Éclair ne peut pas résister à la tentation d'envoyer de temps en temps du feu vers la Terre lorsqu'il est en colère. Vous pouvez alors entendre sa mère le gronder de sa voix tonitruante.

Adapté de la source d'origine: Gateway Africa, Website

Ressource 3: Images pour raconter des histoires

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Adapté de la source d'origine: Arthus-Bertrand, Y. 2004. 365 Jours. Éditions de la Martinière: Paris

Ressource 4: Utiliser des images pour encourager les élèves à écrire des histoires

 Ressources que les enseignants doivent planifier et adapter au niveau ou aux besoins des élèves

Les photos ou les images peuvent être un très bon stimulus pour l'écriture créative de vos élèves. La discussion autour d'une image peut permettre de trouver des idées avant que vos élèves écrivent leurs propres histoires ou leurs poésies.

Vous pouvez discuter sur une image ou une photo choisie avec toute la classe ou faire faire des copies de la même image ou d'images différentes pour que les élèves puissent en discuter en groupes. Si vous avez une classe à effectif nombreux, vous pouvez avoir beaucoup d'autres images ou travailler avec la moitié de la classe en même temps tandis que l'autre moitié de la classe fait un autre travail.

Les questions suivantes peuvent être utilisées avec une image pour stimuler les idées et l’imagination des élèves. Vous pouvez écrire les questions au tableau et en parler avec la classe ou donner à chaque groupe un ensemble de questions et leur demander de donner leurs réponses dans quelques minutes. Quelques-unes de ces questions peuvent ne pas être utiles pour toutes les images. Sélectionnez celles qui s'adaptent le mieux à votre objectif et au besoin, ajoutez vos propres questions à la liste ou demandez à vos élèves de poser des questions sur l'image.

• D'après vous que se passe-t-il dans cette image ?
• Quel nom donneriez-vous à cette image ?
• Qu'est-ce qui vous attire le plus dans cette photo ? Pourquoi  ? 
• Qu'aimez-vous particulièrement dans cette photo ? Pourquoi  ?
• Qu'est-ce que vous n'aimez pas dans cette photo ? Pourquoi  ?
• Imaginez … Quelle est l'histoire autour de cette photo ?
• À la suite de quoi cette image a-t-elle été peinte / cette photo a-t-elle été prise ?
• D'après vous, que se passera-t-il ensuite ?

Notez les réponses de vos élèves au tableau pour qu'ils puissent les regarder lorsqu'ils devront écrire une histoire, mais encouragez-les à être créatifs et à utiliser leurs propres idées.

Encouragez-les à réfléchir à ce qui s'est passé avant la photo et peut-être à débuter leur histoire à cet instant.