Use 'Print preview' to check the number of pages and printer settings.
Print functionality varies between browsers.
Printable page generated vrijdag, 3 mei 2024, 04:48 AM
Sessie 3: Creëren – filmen en monteren
Inleiding
Deze sessie van de cursus concentreert zich sterk op praktisch advies over hoe jongeren te ondersteunen bij het maken van hun korte films. U zal specifiek leren hoe:
- u jongeren kunt ondersteunen bij het filmen en monteren van hun docutubes
- u teamwork kunt bevorderen in dit creatieve proces
- u ethische bezwaren kunt anticiperen en hoe ermee om te gaan.
Bekijk Video 1 die u laat kennismaken met de ‘Creëren’-fase van de docutube-workshops waar jongeren hun films filmen en monteren. Het geeft een overzicht van zowel het film- als het montageproces, zoals het RETOPEA-projectteam ze heeft ervaren binnen de context van de docutube-workshops die tussen 2020 en 2022 in verschillende landen werden uitgetest. Maak tijdens het kijken wat aantekeningen in het onderstaande tekstvak over wat de fase 'Creëren' van de docutube-workshops inhoudt. (Merk op dat dit ook een film is die u aan uw groep kunt laten zien voordat ze beginnen met het filmen en bewerken van hun docutubes.)
Wat houdt de fase 'Creëren' van de docutube-workshops in?
Discussion
De film beschrijft het doel van het maken van docutubes, die bedoeld is voor jongeren om:
- grondig na te denken over kwesties van religieuze diversiteit
- actief bezig te zijn met ideeën, problemen en oplossingen uit het verleden
- op een aansprekende audiovisuele manier hun mening over deze onderwerpen te presenteren.
Het benadrukt het belang van teamwerk bij het filmen en monteren van de docutubes. De film geeft ook voorbeelden van verschillende filmtechnieken die zijn uitgeprobeerd door de verschillende groepen jongeren waarmee het RETOPEA-team heeft gewerkt.
De film raadt aan jongeren aan te moedigen om zich te concentreren op de ontwikkeling van een sterk verhaal en voort te bouwen op de RETOPEA-materialen (de 'knipsels'), in plaats van te streven naar technische perfectie bij het filmen en bewerken van hun docutubes.
1 Samenwerken als een team
De kracht van de RETOPEA-aanpak schuilt in het feit dat deelnemers tijdens het filmmaken actief betrokken zijn bij kwesties die verband houden met religieuze tolerantie en vrede in het verleden en heden. Dit is niet alleen te danken aan de capaciteit die filmmaken kan hebben om creatieve, multisensorische betrokkenheid bij deze ideeën te vergemakkelijken - het feit dat jonge mensen manieren moeten vinden om als een team samen te werken om een film te maken, helpt om de leerervaring te verdiepen en te verbeteren. Het proces van het maken van de film is dus net zo belangrijk, zo niet belangrijker, dan het eindproduct.
IN DE PRAKTIJK: Uw groep vertrouwd maken met het proces van filmmaken
Het is aan te raden om deelnemers de gelegenheid te geven om ‘op te warmen’ en vertrouwd te raken met achter en voor de camera staan. Dit kan simpelweg betekenen dat ze elkaar om de beurt filmen, kort hun naam zeggen of praten over wat ze als ontbijt gegeten hebben.
Als u wat meer tijd heeft, kunt u ze ook vragen om elkaar te filmen terwijl ze een antwoord geven op een of beide van de volgende twee vragen:
- Wat betekent religieuze tolerantie voor jou?
- Hoe kan de geschiedenis je helpen nadenken over religieuze diversiteit en tolerantie in deze tijd?
Het beantwoorden van deze twee vragen geeft jongeren de kans om te ervaren hoe het is om een complexe vraag beknopt voor een camera te moeten beantwoorden.
Dit is geen beeldmateriaal dat in de docutube moet worden opgenomen (hoewel het zou kunnen, mocht een groep dat willen). Het belangrijkste doel van deze activiteit is om deelnemers vertrouwd te maken met het filmproces en met de apparatuur, zodat ze zowel video als geluid kunnen behandelen. Deze activiteit kan ook helpen om vast te stellen op welke rollen de verschillende teamleden zich zouden willen concentreren bij het maken van de docutube in hun kleine groep. Sommige jongeren vinden misschien dat ze zich meer op hun gemak voelen achter de camera, anderen praten misschien liever voor de camera als presentator of acteur.
Er zijn goede redenen om in kleine groepjes van drie of vier te werken, aangezien er een aantal verschillende taken en rollen zijn die moeten worden behandeld om een film te maken. Een groep van drie personen kan bijvoorbeeld bestaan uit een persoon die wordt gefilmd terwijl hij/zij voor de camera spreekt (presenteren, acteren of interviewen), een andere persoon filmt en een derde persoon regisseert. Als u aparte geluidsapparatuur hebt (wat niet vereist is, maar u wel een betere geluidskwaliteit geeft), kan het omgaan met deze apparatuur een andere belangrijke rol zijn voor een lid van de filmploeg. Voor zover mogelijk moet u de leden van elke groep aanmoedigen om deze verschillende taken om de beurt uit te voeren.
IN DE PRAKTIJK: Beslissen over de rollen in de groep
Om onenigheid tussen verschillende leden van de groep te voorkomen, kan het nuttig zijn voor deelnemers om een lot te trekken of een munt op te gooien. Een groep die bijzonder goed samenwerkte, speelde 'blad, steen, schaar' om te beslissen wie aan de beurt was voor verschillende taken.
2 Ethische overwegingen
Religieuze tolerantie en vrede kunnen een gevoelig en soms controversieel onderwerp zijn. U moet de deelnemers eraan herinneren hoe belangrijk het is om rekening te houden met en respect te hebben voor elkaars standpunten, evenals het standpunt van iedereen die ze bij de film willen betrekken.
Als de jongeren van plan zijn om voor hun docutube iemand te filmen of te interviewen die geen deel uitmaakt van hun groep, moeten ze een informed consent van hen krijgen. Dit betekent dat ze moeten uitleggen waar hun film over gaat, waar het voor dient en dat ze ervoor moeten zorgen dat iedereen die wordt gefilmd (ook leden van de eigen groep) tevreden is met het beeldmateriaal dat in de docutube is opgenomen.
Tijdens het filmen kunnen deelnemers of geïnterviewden opmerkingen maken over mogelijk gevoelige onderwerpen die ze bij nader inzien misschien snel betreuren of niet graag op grotere schaal zouden willen delen. Daarom moet u benadrukken dat het om ethische en juridische redenen belangrijk is dat uw groepen geen 'onbewerkte' filmbeelden openbaar delen. Ze moeten ermee instemmen om alleen de definitieve bewerking van de docutube te delen, d.w.z. beeldmateriaal dat is goedgekeurd door u en iedereen in de groep, en dat alle verdere beelden moeten worden verwijderd zodra de workshop is voltooid.
Hier is een voorbeeld van een informatieblad en toestemmingsformulier die groepen kunnen gebruiken voor mensen die ze willen interviewen voor hun docutubes.
Een van de redenen waarom het RETOPEA-team GoPro-camera's gebruikte toen ze de docutube-workshops uittestten, was omdat deze camera's niet rechtstreeks op internet kunnen worden aangesloten. Hierdoor kon het team strakkere controle behouden over waar en hoe beeldmateriaal werd gedeeld. GoPro-camera's zijn misschien geen optie voor u, in welk geval het des te belangrijker is dat u jongeren op het hart drukt om rekening te houden met deze ethische kwesties.
Herinner jongeren eraan dat ze mogelijk ook toestemming moeten vragen om op bepaalde locaties te filmen, zoals musea, galerijen of andere gebouwen. Bij twijfel kunt u het beste eerst toestemming vragen voordat u gaat filmen.
Zorg er ten slotte voor dat u op de hoogte bent van het relevante beleid op uw school, jeugdgroep, museum enz. met betrekking tot het maken van foto's of het filmen van andere mensen en vraag waar nodig toestemming van de ouders. U kunt leden van uw groep geruststellen dat ze niet voor de camera hoeven te verschijnen als ze zich er niet prettig bij voelen - zoals gezegd zijn er tal van andere rollen die ze achter (in plaats van voor) de camera kunnen vervullen.
3 Het perspectief van een leerkracht
U zal zich nu concentreren op het advies van een docent die de 'Creëren'-fase van een docutube-workshop in Londen heeft ondersteund.
Activiteit 1
Bekijk video 2 waarin lerares Annie Powell vertelt over haar ervaring met het beheer van het film- en montageproces van een docutube-workshop. Terwijl u naar de video kijkt, kunt u in het tekstvak hieronder aantekeningen maken over wat Annie Powell zegt over het soort praktische kwesties waarmee docenten rekening moeten houden wanneer ze jongeren ondersteunen bij het filmen en bewerken van de docutube-workshops. Richt u vooral op aspecten die van bijzonder belang kunnen zijn voor uw eigen onderwijsomgeving.
Discussion
De lerares geeft de volgende suggesties:
- Zorg ervoor dat niet alle groepen tegelijkertijd op dezelfde plek filmen om elkaar de ruimte te geven en geluidsoverlast te voorkomen.
- Om bij te houden waar groepen zich bevinden, schrijft u op waar ze van plan zijn te filmen en wanneer. Overweeg om ze tijdvensters te geven.
- Moedig groepen aan om zich te concentreren op het verhaal dat ze vertellen, in plaats van te streven naar een technisch perfecte film.
- Vraag andere collega's om u te helpen bij het geven van de workshop, bijvoorbeeld door technische ondersteuning te bieden.
Zoals lerares Annie Powell uitlegt in video 2, is het belangrijk om effectieve manieren te vinden om bij te houden waar uw jongeren zijn en ervoor te zorgen dat ze een manier hebben om contact met u op te nemen wanneer ze onderweg zijn (bijvoorbeeld door ze uw mobiele telefoonnummer te geven). Zelfs als ze niet van plan zijn om buiten de ruimte te filmen waar u de workshop geeft, is het waarschijnlijk dat sommige groepen de ruimte moeten verlaten om geluidsstoringen met andere groepen te voorkomen.
IN DE PRAKTIJK: Filmlocaties en timing
In het ideale geval boekt u meerdere ruimtes waar groepen kunnen filmen. Mogelijk moet u afwegen of u bereid bent dat uw groepen het pand verlaten (zo ja, zorg ervoor dat u indien nodig toestemming van de ouders krijgt). U kunt ook overwegen om de workshop te koppelen aan een bezoek aan een museum of galerie.
Geef, afhankelijk van de totale hoeveelheid tijd die u aan de workshop kunt besteden, een realistische deadline voor het voltooien van het filmen. We raden minimaal twee uur aan, hoewel meer tijd de voorkeur heeft, en waarschijnlijk essentieel zal zijn als er naar een museum of een andere locatie moet worden gereisd.
Voorafgaand aan de workshop dient u vast te stellen welke computers of laptops voor u beschikbaar zijn. Vermijd indien mogelijk een scenario waarin deelnemers hun eigen laptop of telefoon gebruiken, omdat dit het voor u moeilijker maakt om toezicht te houden op het proces en te voorkomen dat beeldmateriaal voortijdig of ongepast in de openbare ruimte wordt gedeeld.
Op de meeste computers is al een of andere vorm van videobewerkingssoftware geïnstalleerd, dus het is prima om de bewerkingssoftware te gebruiken die al voor u beschikbaar is. Inderdaad, hoe eenvoudiger de software, hoe minder verleiding om tijd te verliezen met speciale effecten tijdens het bewerken. Als u niet zeker weet welke software u moet gebruiken, raadt het RETOPEA-team OpenShotaan, dit is gratis beschikbare software die relatief gebruiksvriendelijk is en compatibel is met verschillende systemen.
U moet ook controleren of er nog andere hardware beschikbaar is die nodig kan zijn, zoals adapters om geheugenkaarten van de camera's op laptops aan te sluiten, of USB-sticks voor het verplaatsen van voltooide docutubes.
Zoals Annie Powell uitlegt in Video 2, is het belangrijk om te weten te komen of er iemand in uw gemeenschap is die u kan helpen en technische ondersteuning kan bieden, vooral met de praktische aspecten van het gebruik van de bewerkingssoftware, het overbrengen van beeldmateriaal van de camera's naar de computers, het bewerken, downloaden en veilig opslaan van de afgewerkte films. Zorg ervoor dat u ruim voor de sessie contact met hen opneemt, vooral als dit aspecten zijn waarmee u onervaren bent.
Als er geen geschikte camera's en computerhardware beschikbaar zijn, werken deelnemers mogelijk met tablets of hun eigen telefoons en bewerken ze hun films met apps die eenvoudig op dergelijke apparaten kunnen worden gedownload. De kwaliteit zal echter niet zo goed zijn als bij films gemaakt met camera's en vervolgens gemonteerd op pc's. Als jongeren hun eigen apparaten gebruiken om hun docutube te filmen en/of te monteren, is het vooral belangrijk om de boodschap te herhalen over het belang van het niet ongepast delen van materiaal. De deelnemers kunnen later zelf spijt krijgen dat ze ondoordacht beeldmateriaal op internet hebben gezet, iemand beledigen of het voorwerp uitmaken van spot of vernietigende publieke kritiek. Overweeg in het licht van deze uitdagingen zeer zorgvuldig welk beeldmateriaal, als dat er al is, buiten de workshop mag worden gedeeld.
4 Filmen: enkele tips en trucs van een professionele filmmaker
U concentreert zich nu op de technische aspecten van het filmmaakproces.
Activiteit 2
Bekijk Video 3, waar professionele filmmaker Gail Block enkele kneepjes van het filmmaken deelt. Maak in het tekstvak hieronder wat aantekeningen over het soort advies dat u jongeren zou kunnen geven voor het filmen van hun docutubes. (Merk op dat dit ook een film is die u aan uw groep kunt laten zien voordat ze beginnen met het filmen van hun docutubes.)
Discussion
In deze film vertelt Gail Block over een breed scala aan filmtechnieken, waaronder de volgende:
- Repeteren: moedig jongeren aan om eerst te repeteren om erachter te komen welk camerastandpunt het beste werkt en eventuele gesproken woorden te oefenen.
- Moedig ze aan om een aantal verschillende shots van dezelfde scène/hetzelfde object te filmen, maar vanuit verschillende hoeken.
- Moedig deelnemers aan om een reeks verschillende filmtechnieken uit te proberen, waaronder:
- Close-ups waar objecten of mensen dichtbij de camera worden gefilmd, met focus op kleine details
- Opnames maken van landschappen, gebouwen, straatnamen, enz. om de toon te zetten of context te geven
- Bewegende shots waarbij de camera beweegt. Dit kan een gevoel van dynamiek geven.
- Als er interviews zijn opgenomen, film dan zowel de geïnterviewde als de interviewer. Als u maar één camera hebt, kunt u de interviewer achteraf filmen - niemand zal het verschil opmerken als u de beelden nadien tussenin monteert!
- Moedig deelnemers aan om kaarten, grafieken, mensen of kostuums te tekenen die in hun films kunnen worden opgenomen.
IN DE PRAKTIJK: Goede praktijken bij het maken van films aanmoedigen
Herinner de groepen eraan om verschillende shots te filmen en deze kort te houden, door het script uit te werken dat ze hebben ontwikkeld in de 'Plan'-fase van de workshop.
Adviseer hen om duidelijk mislukte foto's onmiddellijk van de camera te verwijderen, om de bewerking niet onnodig onoverzichtelijk te maken.
Hier is nog wat advies van filmmaker Gail Block over wat een goede filmopname is:
- Compositie: denk na over hoe u in beeld brengt wat u fotografeert - wilt u een brede opname, die de context laat zien, of een close-up die de gezichtsuitdrukkingen van de spreker laat zien?
- Camerahoek: overweeg om een statief te gebruiken voor stabiliteit.
- Geluid: door de camera dicht bij de spreker te houden, is het geluid ook helder en kan het publiek horen wat de spreker zegt. Als er een microfoon op de camera kan worden aangesloten, kan dit ook helpen om een professioneler eindresultaat te geven.
- Verlichting: dit kan een shot echt tot leven wekken. Wat je filmt moet zoveel mogelijk licht weerkaatsen - richt je lichtbron op je onderwerp, niet op je camera (of verplaats je onderwerp in het licht). Vermijd filmen tegen een raam, het contrast in lichtniveaus betekent dat de spreker alleen als silhouet te zien is.
5 Montage: het allemaal samenbrengen
Voorzie zoveel mogelijk tijd voor de montage. De montage duurt vaak veel langer dan verwacht - in feite duurt het veel langer dan het proces van het filmen van de beelden. Hoewel het niet verwacht wordt dat de docutubes langer dan 3 minuten duren, spenderen professionals dagenlang aan het monteren van een film van drie minuten. Daarom kunnen sommige jongeren die deelnemen aan educatieve filmprojecten teleurgesteld zijn over wat ze kunnen bereiken in de relatief beperkte tijd die beschikbaar is. U moet ze er echter nogmaals aan herinneren dat het doel van hun docutube niet is om een technisch perfecte film te maken, maar om ideeën over religieuze vrede en tolerantie in het verleden en heden over te brengen. Het belangrijkste bij het bewerken van hun docutubes is dus om u te concentreren op het argument of het verhaal dat ze willen overbrengen.
Activiteit 3
Bekijk Video 3 nog een keer, maar focus deze keer op het advies dat professionele filmmaker Gail Block geeft over het monteren van korte films. (Merk op dat dit ook een film is die u aan uw groep kunt laten zien voordat ze beginnen met het filmen en bewerken van hun docutubes.)
Dit is slechts een voorproefje, want de kunst van de redacteur is complex en verdient een geheel eigen cursus. Zorg ervoor dat u het advies van iedereen die u kent die over deze vaardigheden beschikt en bereid is om de bewerkingssessie te ondersteunen, opvolgt.
Discussion
In deze film vertelt Gail Block over enkele van de belangrijkste principes van het monteren van kortfilms, waaronder de volgende:
- Geef de montagefase zoveel mogelijk tijd, omdat dit vaak meer tijd kost dan verwacht.
- Moedig jongeren aan om zich te concentreren op het verhaal dat ze willen vertellen bij het monteren van hun film en zich eerst te concentreren op (1) het verhaal als een soundtrack en dan op de (2) visuele beelden. Als er tot slot meer tijd is, kunnen ze ook (3) titels en (4) muziek toevoegen.
Net zoals er verschillende rollen zijn die teamleden kunnen vervullen in het filmproces, kan elk groepslid ook een andere rol op zich nemen in het proces van het monteren van de film. In een kleine groep kan bijvoorbeeld een persoon met de software werken (de 'redacteur'), een ander de opnamen selecteren (de 'producer') en een derde lid van de groep het script verder ontwikkelen om het verhaal in het licht van de beschikbare beelden te versterken. Een andere manier om het werk in het montageproces te delen, is door de film op te splitsen in verschillende secties, waarbij elk groepslid zich concentreert op het bewerken van een ander deel van de film.
5.1 De principes van videomontage
De activiteit IN DE PRAKTIJK hieronder toont een zelfstudie die u misschien met uw groepen wilt delen om hen vertrouwd te maken met enkele van de belangrijkste principes van videomontage.
IN DE PRAKTIJK: Kennis maken met de principes van videomontage
Een goede manier om de principes van videobewerking te introduceren, is om het idee van een 'video-cut' te illustreren door twee stukken kassarol met plakband aan elkaar te 'smelten', waarbij het ene stuk kassarol een brede opname van een tuin voorstelt, het andere een close-up van een persoon.
Toon hetzelfde proces op OpenShot (of welke bewerkingssoftware u ook gebruikt) door een opname naar de tijdlijn te slepen, een andere ernaast te plaatsen en de resulterende montage af te spelen.
Er zijn online tutorials om u te helpen de technische aspecten van het bewerken met software zoals OpenShot onder de knie te krijgen. De onderstaande video is een voorbeeld dat u misschien nuttig vindt.
Videobewerkingssoftware heeft een tijdlijn met tracks voor geluid en beeld, een 'play-head' waarmee u handmatig over de opnamen kunt scrollen en een venster waarin u een voorbeeld kunt bekijken van de video die u aan het maken bent. Met de tijdlijn kunt u de ene opname naast de andere schuiven en geluids- en beeldlagen toevoegen. Als u meerdere videotracks hebt, 'ziet' de 'play-head' alleen de bovenste, dus er wordt maar één opname tegelijk weergegeven. Naarmate deze zich ontwikkelt, begint een tijdlijn op een schaakbord te lijken.
Tijdens het montageproces gaan jongeren aan de slag met het opnamescript dat ze eerder in de workshop hebben ontwikkeld. Dit zal hen helpen beslissen welke inhoud ze moeten opnemen en in welke volgorde. Een goede manier om te beginnen is door een 'assemblage' te maken - al het materiaal dat ze hebben gemaakt ongeveer op volgorde plaatsen, zonder zich zorgen te maken over stijl. Hierdoor kunnen ze beslissen welke take moet worden gebruikt of dat een scène moet worden verplaatst. Belangrijk is dat het de jongeren snel laat weten als er een technisch probleem is waardoor een opname niet kan worden gebruikt, zoals ruis of slechte focus, of als er iets helemaal ontbreekt.
5.2 Ontwikkelen van de montage
Als de jongeren er niet in zijn geslaagd om alle filmopnamen te maken waarop ze hadden gehoopt, of als ze extra of ander materiaal willen toevoegen dan oorspronkelijk gepland, moeten ze samenwerken om oplossingen te vinden (zie IN DE PRAKTIJK hieronder). Door deze structurele beslissingen vroeg in het bewerkingsproces te nemen, kan de groep de resterende tijd gebruiken om aan de details van de montage te werken zonder het risico te lopen een onvoltooide docutube te produceren die niet helemaal logisch is.
IN DE PRAKTIJK: Creatieve oplossingen
Een docutube is niet lang. Toch doen er zich ongelukken en problemen voor bij filmopnamen en -montages, en het is niet ongebruikelijk dat iets dat een groep van plan was te gebruiken voor hun docutube, niet beschikbaar is of om een onverwachte reden onbruikbaar is. Hier volgen enkele praktische suggesties voor wat u moet doen als dit gebeurt:
Een voice-over is een gemakkelijke manier om ontbrekende informatie toe te voegen, of om secties aan elkaar te koppelen. Dit kan meestal direct op de video worden opgenomen in de montagefase.
Beeld en geluid hoeven niet uit dezelfde bron te komen – als een locatieopname bijvoorbeeld teveel windgeruis bevat, kun je dat geluid weghalen en vervangen door muziek of een voice-over. En je kunt een pratend hoofd wegknippen om een locatieopname te laten zien, maar de audio als voice-over behouden.
Overweeg om stilstaande foto's of afbeeldingen uit de knipsels te gebruiken om te illustreren waarover wordt gesproken - dit kan zeer effectief zijn!
Leden van het team kunnen nog steeds extra 'pick-up'-opnamen maken terwijl anderen aan het monteren zijn, om eventuele hiaten op te vullen - bijvoorbeeld pratende hoofden, foto's van hun mededeelnemers aan het werk, of zelfs tekeningen of rekwisieten.
Afbeelding 9 Een tekening kan een vervanging zijn voor een opname die fout liep of wanneer mensen niet op film willen verschijnen
Onthoud dat het belangrijkste doel van een docutube is om effectief te communiceren en bewijs te leveren van het leren over religieuze vrede en tolerantie. Moedig uw groepen aan om het materiaal zo samen te stellen dat het een argument of een belangrijke boodschap overbrengt en een duidelijke en beknopte verhaallijn of verhaal opbouwt. De manier waarop een film wordt ingeleid en afgesloten kan hierbij heel belangrijk zijn. Een goede manier om een docutube te introduceren is door aan het begin van de film een vraag te stellen en er aan het einde van de film op terug te komen. Jongeren zouden ook kunnen overwegen om een voice-over op te nemen die een duidelijk verhaal door hun docutube kan weven.
Om hun docutubes te koppelen aan een specifiek RETOPEA-knipsel, zouden groepen kunnen overwegen om screenshots van het betreffende knipsel op de RETOPEA-website in hun film te integreren. Ze kunnen ook bijschriften gebruiken (indien beschikbaar in de bewerkingssoftware die ze gebruiken) om uit te leggen waar de kijker naar kijkt, of om een nieuwe sectie te introduceren. Afbeeldingen van handgeschreven tekst of (versnelde) filmbeelden van iemand die belangrijke vragen, stellingen of paragraaftitels op een stuk papier of op plakbriefjes schrijft, kunnen ook behoorlijk effectief zijn (zie afbeelding 10).
Het is belangrijk dat u groepen eraan herinnert hun werk regelmatig op te slaan, zodat hun werk niet per ongeluk verloren gaat.
Zodra de bewerking is voltooid - of als er geen tijd meer is! - moet de video worden 'gerenderd', dat wil zeggen, geëxporteerd als een op zichzelf staande, afspeelbare video. Houd er rekening mee dat het renderen van de bewerkte docutubes enige tijd kan duren, omdat de bestanden behoorlijk groot zullen zijn. Het wordt aanbevolen om ze indien mogelijk te exporteren met 1920 x 1080 in .mp4-indeling, voor maximale compatibiliteit.
6 Sessie 3 quiz
U kunt nu controleren wat u in dit gedeelte hebt geleerd door de quiz aan het einde van de sessie af te nemen.
Open de quiz in een nieuw tabblad of venster door Ctrl (of Cmd op een Mac) ingedrukt te houden wanneer u op de link klikt. Keer hier terug wanneer u gereed bent.
7 samenvatting van sessie 3
Sessie 3: Creëren heeft u begeleiding gegeven hoe jongeren ondersteund kunnen worden in het creatieve proces van het filmen en monteren van hun docutubes. Nogmaals, het moet worden benadrukt dat het praktische, collaboratieve proces van het maken van een docutube belangrijker is dan het eindresultaat.
Terwijl de jongeren zullen moeten werken met de plannen die ze voor hun docutube hebben ontwikkeld in de eerdere 'Planning'-fase van de workshop, omvat de realiteit van het film- en montageproces een element van vallen en opstaan. Het is belangrijk dat ze de kans krijgen om te ontdekken en te experimenteren. Probeer een veilige, ontspannen ruimte te creëren, waar deelnemers op hun gemak worden gesteld (Borg en Grech, 2017) en aangemoedigd worden om creatief te zijn, te onderzoeken, hun mening te uiten en met anderen samen te werken, rekening houdend met relevante ethische overwegingen.
Het feit dat het film- en montageproces sterk afhankelijk is van samenwerking binnen elke ‘filmploeg’ vormt een belangrijk onderdeel van de workshop. Het vereist dat jongeren met elkaar omgaan en met elkaar in contact komen en onderhandelen over manieren van samenwerken. Dit proces biedt hen niet alleen de mogelijkheid om hun teamwerkvaardigheden te oefenen en te ontwikkelen - of zelfs hun film- en montagevaardigheden - het kan ook helpen hun veerkracht op te bouwen en hun vermogen om creatief om te gaan met een reeks uitdagingen, door samen te werken met anderen om vragen te stellen en ideeën te bespreken en uit te werken.
In plaats van te streven naar een strakke, technisch perfecte film, is het belangrijker dat deelnemers zich actief bezighouden met kwesties die verband houden met religieuze tolerantie en vrede in het verleden en heden door samen een docutube te maken. De laatste sessie van deze cursus richt zich op hoe opvoeders jongeren kunnen ondersteunen bij het optimaal benutten van de mogelijkheden die dit proces biedt voor reflectie.
U kunt nu gaan naar Sessie 4.
References
Acknowledgements
Deze gratis cursus werd geschreven door John Maiden, David Robertson, Stefanie Sinclair en John Wolffe. Deze werd voor het eerst gepubliceerd in mei 2022.
Behalve de materialen van derden en waar anderzijds aangegeven (zie algemene voorwaarden), is deze inhoud beschikbaar gesteld onder een Creative Commons — Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International — CC BY-NC-ND 4.0. U stemt ermee in deze cursus niet te verspreiden zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van The Open University.
Het hieronder erkende materiaal is eigendom van en wordt onder licentie gebruikt (niet onderworpen aan Creative Commons-licentie). Met dank aan de volgende bronnen voor toestemming om materiaal in deze gratis cursus te reproduceren:
Afbeeldingen
Cursus badge: ©The Open University
Cursus afbeelding: Gebruikt met toestemming van RETOPEA workshopdeelnemers. http://www.retopea.eu/ s/ start/ page/ home
Afbeelding 1: fotograaf: Henning Jürgens ©The Open University
Afbeelding 2: fotografen: Albert Kozik, Amy Popple © The Open University
Afbeelding 3: gefotografeerd door studenten in het Ests Nationaal Museum in Tartu voor het RETOPEA-project http://www.retopea.eu/ s/ start/ page/ home
Afbeelding 4: gefotografeerd door studenten in het Ests Nationaal Museum in Tartu voor het RETOPEA-project http://www.retopea.eu/ s/ start/ page/ home
Afbeelding 5: gefotografeerd door studenten in het Ests Nationaal Museum in Tartu voor het RETOPEA-project http://www.retopea.eu/ s/ start/ page/ home
Afbeelding 6: fotograaf: Amy Popple ©The Open University
Afbeelding 7: fotograaf: Albert Kozik ©The Open University
Afbeelding 8: fotograaf: Boven: hoe OpenShot-bewerkingssoftware eruitziet op het scherm; (onder) Adobe Premiere-tijdlijnbron en -record. Openshot is gratis software die u kunt herdistribueren en/of wijzigen onder de voorwaarden van de GNU General Public License zoals gepubliceerd door de Free Software Foundation. https://www.openshot.org
Afbeelding 9: met dank aan: Joana Suklevska
Afbeelding 10: Fotograaf: Stefanie Sinclair ©The Open University
Video's
Video 1: The Open University voor het RETOPEA project http://www.retopea.eu/ s/ start/ page/ home
Video 2: The Open University voor het RETOPEA project http://www.retopea.eu/ s/ start/ page/ home
Video 3: The Open University voor het RETOPEA project http://www.retopea.eu/ s/ start/ page/ home
Video 4: OpenShot Videobewerking Beginnershandleiding https://www.youtube.com/ watch?v=0a_B4LxTy3Yhttps://www.openshot.org
Er is alles in het werk gesteld om contact op te nemen met de auteursrechthebbenden. Als er per ongeluk iets over het hoofd is gezien, zullen de uitgevers graag bij de eerste gelegenheid de nodige regelingen treffen.
Mis het niet
Als het lezen van deze tekst u heeft geïnspireerd om meer te leren, bent u misschien geïnteresseerd om u aan te sluiten bij de miljoenen mensen die onze gratis leermiddelen en kwalificaties ontdekken door The Open University te bezoeken - www.open.edu/ openlearn/ free-courses.