4 Filmowanie – kilka porad i wskazówek od profesjonalistki
Teraz skupisz się na technicznych aspektach procesu tworzenia filmów.
Ćwiczenie nr 2
Obejrzyj Film nr 3, w którym zawodowa twórczyni filmów, Gail Block, zdradza kilka sekretów swojej sztuki. Zanotuj w poniższym polu, które z porad chciał(a)byś przekazać młodzieży w procesie tworzenia ich dokumentów (zauważ, że jest to również materiał, który możesz pokazać swojej grupie, zanim zaczną tworzyć swoje produkcje).
Discussion
W tym filmie Gail Block opowiada o wielu różnych technikach filmowania. Są to na przykład:
- Próby: zachęć młodych ludzi, aby najpierw przeprowadzili próbę, aby dowiedzieć się, jaki kąt ustawienia kamery będzie najlepszy i aby przećwiczyć wszelkie wypowiedzi.
- Zachęć ich do sfilmowania kilku różnych ujęć tej samej sceny/przedmiotu, ale pod różnymi kątami.
- Zachęć uczestników do wypróbowania różnych technik filmowania, takich jak:
- zbliżenia, w których przedmioty lub ludzie są filmowani w bliskiej odległości od kamery, ze szczególnym zwróceniem uwagi na drobne szczegóły
- ujęcia wprowadzające krajobrazów, budynków, nazw ulic itp., których celem jest wprowadzenie sceny lub nadanie kontekstu
- ujęcia w ruchu, w których kamera zmienia położenie. Nadaje to dynamiki zdjęciom.
- Jeżeli przeprowadzane są wywiady, sfilmuj zarówno rozmówcę, jak i osobę przeprowadzającą wywiad. Jeżeli masz tylko jedną kamerę, zawsze możesz później oddzielnie sfilmować osobę przeprowadzającą wywiad – po zmontowaniu całości nikt nie zauważy różnicy!
- Zachęć uczestników do narysowania map, wykresów, osób lub kostiumów, które mogą być wykorzystane w ich filmach.
W PRAKTYCE – Upowszechnianie dobrych praktyk filmowych
Przypomnij grupom, żeby nakręciły różne ujęcia, które powinny być krótkie, na podstawie scenariusza opracowanego w fazie Planowanie.
Poradź im, by od razu usuwali z aparatu ewidentnie nieudane ujęcia, aby nie zaśmiecać niepotrzebnie edycji.
Oto kilka dodatkowych porad od Gail Block na temat tworzenia dobrych ujęć filmowych:
- Kompozycja: zastanów się, w jaki sposób filmujesz to, co znajduje się w kadrze – czy chcesz wykonać szerokie ujęcie, pokazujące kontekst, czy ujęcie bliższe, pokazujące mimikę twarzy mówcy?
- Kąt kamery: rozważ użycie statywu dla zapewnienia stabilności.
- Dźwięk: trzymanie kamery blisko mówcy zapewni, że dźwięk będzie wyraźny i widzowie będą mogli usłyszeć, co mówi ta osoba. Jeżeli do kamery można podłączyć mikrofon, pomoże to również w uzyskaniu bardziej profesjonalnego efektu końcowego.
- Oświetlenie: dzięki niemu można naprawdę ożywić ujęcie. Najlepiej, aby to, co filmujesz, odbijało jak najwięcej światła – skieruj źródło światła na obiekt, a nie na kamerę (lub przesuń obiekt w stronę światła). Unikaj filmowania przy oknie – kontrast natężenia światła sprawi, że będzie widać tylko zarys sylwetki mówcy.
3 Z perspektywy nauczyciela