5.1 Zasady edycji wideo

Poniższe ćwiczenie W PRAKTYCE przedstawia tutorial, którym możesz podzielić się ze swoimi grupami, aby pomóc im zapoznać się z głównymi zasadami edycji wideo.

W PRAKTYCE – Wprowadzenie zasad edycji wideo

Dobrym sposobem na wprowadzenie zasad edycji wideo jest zilustrowanie idei cięcia poprzez łączenie taśmą klejącą dwóch kawałków rolki papieru kasowego, gdzie jeden kawałek przedstawia szerokie ujęcie ogrodu, a drugi zbliżenie osoby.

Pokaż ten sam proces w aplikacji OpenShot (lub innym programie do edycji, którego używasz), przeciągając ujęcie na oś czasu, umieszczając obok niego kolejne i odtwarzając powstały w ten sposób montaż.

W internecie znajdziesz tutoriale, które pomogą ci zapoznać się z technicznymi aspektami edycji za pomocą oprogramowania takiego jak OpenShot. Poniższy film jest jednym z przykładów, który może okazać się przydatny.

Download this video clip.Video player: Film nr 4

Download

Film nr 4

Interactive feature not available in single page view (see it in standard view).

W programie do edycji wideo jest oś czasu ze ścieżkami dla dźwięku i obrazu, przycisk odtwarzania, która pozwala na ręczne przewijanie ujęć, oraz okno, w którym można podejrzeć tworzony film. Oś czasu umożliwia umieszczanie kolejnych ujęć obok siebie oraz dodawanie warstw dźwięków i obrazów. Jeśli masz kilka ścieżek wideo, pole odtwarzania „widzi” tylko tą, która jest na samej górze, więc w danym momencie będzie dostępne tylko jedno ujęcie. W miarę tworzenia oś czasu zacznie przypominać szachownicę.

Zdj. 8 (u góry) Zrzut ekranu z programu do edycji OpenShot na ekranie; (u dołu) Okna źródła i zapisu na osi czasu programu Adobe Premiere

Show description|Hide description

Górny obraz pokazuje, jak wygląda na ekranie program do edycji OpenShot. Dolny obraz przedstawia osobę korzystającą z okna źródła i nagrywania na osi czasu programu Adobe Premiere.

Zdj. 8 (u góry) Zrzut ekranu z programu do edycji OpenShot na ekranie; (u dołu) Okna źródła i zapisu na osi czasu programu Adobe Premiere...

W procesie edycji młodzi ludzie będą pracować ze scenopisem, który opracowali wcześniej podczas warsztatów. Pomoże im to w podjęciu decyzji, jakie treści zamieścić i w jakiej kolejności. Dobrym sposobem na rozpoczęcie jest stworzenie „zbioru montażowego” – ułożenie wszystkich materiałów filmowych, które stworzyli, w mniej więcej właściwej kolejności, bez dbałości o styl. Dzięki temu będą mogli decydować, które ujęcie wykorzystać lub czy daną scenę należy przenieść. Co ważne, dzięki temu będą mogli szybko zorientować się, że wystąpił problem techniczny, który uniemożliwia wykorzystanie danego ujęcia (np. występowanie szumów lub słaba ostrość) albo że czegoś brakuje.