3 Mientras mira

La Boca, Buenos Aires. Famosa por los vivos colores de sus fachadas, La Boca es un barrio lleno de vitaldad y romance que cuenta con una importante comunidad artística.

Cristina Terzaghi, una artista que realiza obras de arte público, ha decidido hacer un mural en La Boca. Para familiarizarse con el barrio, he quedado con uno de los pintores del lugar, Alberto Gini.

Este tren de carga que cruza el barrio es un vestigo de su pasado industrial. Pero hoy en día lo que se vende es arte.

Est muy lindo Caminito.

¿No te parece? ¿No es cierto? Que esta muy bueno. Vos sabes que los colores son los primarios [...]. Son muy fuertes.

Aca juegan los pibes, como ves, antes usaban los potreros, pero ahora tienen cemento, pero sigue siendo el mismo barrio.

Et fútbol es la gran pasión de La Boca. El barrio tiene uno de los clubes de fútbol más famoses de Argentina, el Boca Juniors. Todos los chicos sueñan con alcanzar la fama y seguir los pasos de sus héroes.

El estadio La Bombonera domina La Boca y el riachuelo. En su día fue un puerto muy activo. Hoy solo navegan por allí un puñado de barcos de carga. Las demás embarcaciones, oxidadas reliquias del pasado, dan a La Boca un impresionante telón de fondo.

Se sienten orgullosos tambien de su barrio, ¿no es cierto?

Muy orgullosos, por supuesto. Aca muchos en esta ribera alguna vez se enamoraron, ¿no es cierto?, y otros seguimos sonando, ¿no es cierto? Por eso te deseo en esta nueva etapa que vas a comenzar aqui en este barrio la mejor de la suerte... y bueno, veamos que sucede...

Mientras Cristina y Alberto deciden cuál es el mejor sitio para el mural, río arriba otra artista está llevando a cabo una búsqueda muy distinta.

Yo vivo aca cerca de la costa del Rio de La Plata en la parte norte de la provincia de Buenos Aires, en San Isidro especificamente, y tenemos toda la costa, el rio, que es riquisimo en todo lo que tiene que ver con las plantas que estan muy relacionadas con el agua como son las canas, el junco, el mimbre. Y bueno, caminando por la costa las... las puedo encontrar, eh... me encargo de buscarlas especificamente, y bueno, las plantas estan alli... los desechos, ¿no? No soy de ir y cortar las plantas, sino esas propias plantas que se caen, se secan, son optimas para despues poder reciclarlas.

Todo el tema tiene que ver con la raiz de uno... por lo tanto esta muy relacionado con el agua, con el rio, con los botes. Yo me crie por esta zona, eh... por lo tanto, es parte de mi vida y creo que por eso se traduce en la obra tambien.

En general uso fibras vegetales, canas, eh... todo tipo de desecho. Son los materiales mas afines, los que encontre siempre a mi alcance, no son cosas que tuve que ir a un negocio* a comprarlas, sino que las encuentro. Incluso tambien tengo alguna gente que... que accede, veccinos mios, que ya saben de mi virtud del reciclaje, entonces se encargan de tocarme el timbre cuando hacen algun, algún arreglo en su jardin para alcanzarme sus desechos.

Hola Mariana.

Hola Susi, ¿como estas? Pasa.

Gracias.

¿Que trajiste?

Te traje algunas flores del jardin, no se si te sirven.

Fantasticas. Buenisimas. Este es fresno, esta planta es fresno, buenisima, me sirve especialmente para mi trabajo.

Mira que suerte. Bueno, entonces la proxima vez que corte te traigo.

Vale. Te agradezo muchisimo. Bueno acordate, no las tires. Nos vemos, eh, chau.

Bueno, el proceso creativo que tengo yo, eh...comienza con un tiempo digamos en que yo estoy analizando la idea. Es un tiempo mas pasivo, mas tranquilo de... de meditacion, de analisis, de dibujos previos, eh... hasta la idea que no tiene que ver con la conclusion final de mi idea, es una especie de nutrirme de varios costados diferentes.

El ambiente que mas me favorece para trabajar tal vez sea, eh... con una pequena musica de acompanamiento. Al final escucho Radio... Radio Nacionale que se encarga de pasar musica clasica que es muy tranquila, si no la musica... me fascina la musica pero me distrae absolutamente, por lo tanto tiene que ser un clima bastante tranquilo de soledad. De repente es como que encuentro exactamente el material que quiero, y ahi empieza el laboraje desde la construccion digamos... inmediatamente construyo la primera forma...

Tengo una ejecucion bastante rapida debido a todas esas ideas previas. Y bueno, se construye, utilizo las fibras naturales que especificamente encontre para ese trabajo.

Tengo una forma de... de distrarme unos sgundos, tal vez abandono mi trabajo mietnras espero que [se] seque un poquito unos diez minutos y me dedico a caminar, caminar por mi jardin tal vez acompanada de mi perro o mi loro.

(Hola Lucas, hola, Lucas.)

Es una forma de distraerme, de encontrarme con la naturaleza, con el aire limpio, mirar las plantas, evaluar su crecimiento continuamente, es una especie de obsesion, es una forma de volver renovada a mi tarea

Tal vez si tengo que resumir que caracteriza mi obra tiene que ver con... con el placer, para mi, y tal vez pretendo que en mi mensaje lo vea otra gente, ¿no?, que sienta algo mirandola.

* Vocablo rioplatense. Del italiano negozio, 'tienda'.

Entretanto, en La Boca, Cristina ya ha encontrado el lugar perfecto para el mural. Pero antes de que los artistas se pongan manos a la obra, los albañiles tienen que preparar la pared. Es un proceso que toma mucho tiempo.

Este mural en particular, la tecnica es una tecnica muy antigua, es una tecnica etrusca que se trabaja casi como si fuera un fresco. Sobre el ladrillo se le van haciendo diferentes capas de cemento, cal, arena y pigmento, eh... negra. Luego va azul, verde, rojo [roja], amarillo [amarilla] y la ultima es blanco [blanca]. Esto permite que despues uno pueda conseguir diferentes profundidades y diferentes colores.

A la vuelta de la esquina está el café La Perla, punto de encuentro de los vecinos de La Boca. Allí se han dado cita Cristina y otros miembros del equipo para solucionar detalles de última hora.

Rapido, rapido, porque se nos esta secando la pared.

Este... aca esta todo, ¿ven?, ¿ven? Bueno, esta es la parte mas nostalgiosa [nostalgica], este... aca tenemos la parte mas romantica y aca como la parte mas de actualidad, pero, este... hay situaciones diferentes que hay que ver aca, esto no es asi.

Para, para, para, despacio... Si no me convence la figura en blanco, tiene que ser un poco mas tranquila...

No, no, esto va a estar blanco, pero aca tiene que ser blanco y amarillo, pero aca... Esto va a tener volumen y estas son las partes que tienen que ir mas tristes frente a estos colores que...

Nos pusimos de acuerdo en que temas ibamos a tocar, era este... imprescindible trabajar el tango, el bandoneon... tambien reflejar un poco... una situacion social. Y cada uno dibujo, y despues mezclamos los dibujos.

Lo que me preocupa mucho es la simpleza de todas estas formas y la complejidad de estas formas. ¿Como se puede equilibrar?

Claro, esto como... como significádo de forma es múy potente porqué es el puente, y este gáncho, estás formas són... este... las vamos á apaciguar en color mas plano, no vamos a texturar tanto... este... todo este tema, vámos a ver cómo unimos toda esta parte. ¿Te parece?

Sí, a mí me parece perfecto.

¿A vos que te parece? ¿Te parece bien?

Las responsabilidades de cada uno en el mural este... sé dan un poco tambien en la eleccion que yó hago de la gente. Munu, por lo general es... este... muy organizada, es la secretaria ejecutiva perfecta. Edgar es mas impulsivo, es mas creativo en la situacion de decidir, en él moménto de decidir. Ricardo, bueno, tiene una manera de trabajar múy fuerté. Los estudiantes que traje, para éllos yo creo que ha sido uná experiéncia barbara.

Sí, a mí me encantaría que esto no fuera tan plano tampoco por aquí.

¿Que te parece si decidimos un poco sobre la pared? ¿Bueno?

Esta bien, se puede ir mirando sobre la marcha.

Vamos mirando sobre la marcha, ¿te parece? Bueno, barbaro.

Bueno, ya mas o menos esta claro, improvisamos un poco la pared. Vamos porque se nos seca la pared, ¿eh? Así que apuren. Chau.

Lo primero que hay que hacer es colocar las imágenes en la pared. Se calcan las imágenes. Y después, todos a raspar.

Aca va a ser un trabajo un poco distinto. Dejamos algunos rojos, pero mas intensos algunos azules de por aca... [...] mas ancha.

En este momento estoy buscando la capa de color azul, debajo de tres capas de color, del blanco, amarillo y rojo para hacer el cielo... del mural.

Si puede ser, que este vaya en algunos lados en el medio y queda así y para los costados que los pongas un poco mas rojizos.

Okey.

Bueno, ahora vamos a hacer las casitas.

El mayor problema que tiene esta tecnica es el tiempo. Estamos totalmente presionados por el tiempo y por el clima porque si esta muy seco, se nos seca muy rapido la pared y esta durísimo despues. Entonces tenemos que aprovechar, por eso hay mucha gente, esto es un mural para hacerlo colectivamente, en realidad hay que terminarlo en una jornada, a lo sumo en dos.

Yo, lo que quiero hacer ahora es... este... controlar un poquito como van este... haciendo el degrade de color en algunas zonas, ir abajo, mirar de enfrente para ver como puedo acelerar, ¿eh?

¿Estamos todos? Vamos a ver que pasa despues... No le saquemos mas para ver que pasa despues con lo de abajo.

Bueno, por lo general a mí me gusta trabajar siempre en grupo, o sea, crear colectivamente, no que sea el mural de una sola persona, sino que sea una creacion colectiva. Es muy dificil con los artistas poder lograrlo, pero por lo general bocetamos juntos y decidimos muchas cosas juntos.

¿Y esa pared que es reticulada? Y vamos todo con amarillo, igual la pared reticulada es amarilla... dale, vamos.

Mientras los artistas aceleran la marcha, en otra parte de Buenos Aires la escultora Beatriz Soto recién está empezando su trabajo.

El arte para mí es una descarga, me da realmente mucho placer plasmar imagenes o plasmar ideas que tengo en al material que estoy trabajando.

Con la piedra encuentro una resistencia que me significa un esfuerzo dominarlo, pero cuando lo logro me provoca un gran placer.

Lo que me gusta trabajar como tematica es la figura humana, mi intencion es que lleguen a la gente los conflictos que hay dentro de la gente.

Bueno, aca tenemos otra escultura. Esta escultura esta realizada en marmol dolomita y fundicion de bronce. Esta escultura mas que ninguna otra, simboliza la incomunicacion. Es un personaje visto desde cuatro angulos distintos dentro de una cabina telefonica y el personaje esta hablando consigo mismo, por eso el titulo de la obra se llama Monólogo.

Tengo una mala disciplina, por culpa mía, do no bocetar muchas veces antes de empezar una idea. Yo empiezo por allí mas por el título que va a tener la obra que por la forma que podria hacer en un boceto.

Bueno, esta escultura se llama El líder. Esta hecha en resina y partes en marmol dolomita, que es la parte dorada. Se llama El líder porque justamente lo que yo quise significar es que un líder tiene que tener sus cinco sentidos agudizados. Entonces, la audicion, la vista, el olfato, el gusto y el tacto.

Como tambien vivo dentro de esta casa, eh... creo que de alguna forma el ambiente se nutre no solo con la coa de trabajo sino con la cosa de vida cotidiana, diaria, así que en realidad aca no hay ningun especio de este lugar donde puedo sentirme incomoda.

En nuestra casa, eh... trabajamos juntos mi marido y yo. Alberto es el nombre de mi marido, el es escenografo, es realizador, fue mi profesor de escultura, así que mi vocacion fue acrecentando con el conocimiento y con la cercanía de el.

Tengo aca un caballete que tiene un pequeno hidraulico abajo, que me sirve para levantar y bajar pesos. Esa seria la primera etapa, y de ahí estar sentada frente al caballete y a ese bloque de piedra.

La segunda etapa sería empezar a sacar los pedazos que yo se que no voy a usar. Eso se hace con martillo y una punta. Una vez que saque todos estos pedazos, estos cascotes mas grandes, paso a otra herramienta que se llama la gradina que hace como una especie de desbastacion de la pedra en forma rustica, va dejando como rayitas, como si alguien pasara un tenedor sobre una masa.

Tercera etapa de herramientas es el cincel y en la medida que va alisando es cuando se empieza a poder modelar y a dar formas.

Yo creo que evidentemente es cierto que dicen que la piedra te transmite energia porque aunque te canses, te sigue y sigue dando ganas de seguir trabajando.

Bueno, en el caso de este alabastro, eh... como estaba la piedra me sugirio por la forma triangular hacia adelante, de una especie de una mascara en forma leonina. Tendra mas adelante una parte de penacho, algun desdoblamiento de pelo o melena leonina.

Miguel Angel decía algo que era muy cierto, decía que cuando el veía una piedra, no pensaba que iba a hacer, sino que la figura estaba adentro y que lo unico que el hacía era sacarle lo que sobraba.

Y en La Boca, un breve descanso para reponer fuerzas.

En seguida los artistas se encaraman de nuevo al andamio para terminar la última sección del mural.

Bueno, ahora estan apareciendo en la parte del esgrafiado, estan apareciendo las partes de las casas... este... y estan dibujadas abajo esbozadas la pareja bailando tango, y se esta dibujando el bandoneon, vamos de arriba hacia abajo...

Es una carrera contra reloj. Tienen que acabar el mural hoy mismo. Es un verdarero esfuerzo.

Esta el material bastante seco, entonces tratamos de sacar una capa a la vez, por eso vamos golpeando. Si no generalmente trabajamos mas raspando, ¿no?

Estas tecnicas tienen el encanto de ser... es una manera del golpe, aun no golpea las manos, golpea adentro... y bueno, es una tecnica que engancha por ser un poco diferente.

La labor, sin embargo, no pasa desapercibida

Cuando la gente pasa por delante del mural, por lo general siempre tiene una muy buena respuesta.

Me parece el mural muy interesante, me gusta la idea de que se esten trabajando de forma colectiva los artistas.

Ve que uno esta trabajando, que esto no nace de la nada, sino que es un trabajador que se ensucia, que esta horas y horas lleno de tierra y de polvo.

Le cambia la vista, lo que era antes, cambiaron todo. Esto es ahora, antes eta diferente [...]. Es un recreo para la gente, para los chicos tambien, para todo.

A mí lo que me interesa es que se imponga y que diga "¡Venid, mirarme!", una cosa así.

Es tipico de aca, argentino, se debe al barrio de La Boca a todo lo que consta aca, ¿no? ca es todo coloido, eso es lo que veo. Eso es lo que veo yo... por lo menos lo veo así. Bueno, chau, gracias.

Para mí todo es muy simbolico. Es mi primera vez en la ciudad de Buenos Aires y este cuadro me resume toda mi experiencia en Caminito, todo lo que he visto y todo lo que he experimentado en este barrio. Las imagenes de aquí son muy fieles al... al espiritu de La Boca, un espiritu muy como de aquí, es algo que no encuentro en ninguna otra parte de Buenos Aires y es algo que vengo a buscar aquí.

A mí siempre me intereso el arte publico, y el arte publico monumental. Me parece que es importante para la gente poder acceder a las obras de arte que esten fuera de los museos. Pienso que es una manera de educar culturalmente y que todo pueblo se lo metece.

Cristina es una artista muy comprometida. Ha colaborado en varios proyectos de arte público en lugares tan diversos como Ecuador, Brasil y Cuba. Y en el mismo Buenos Aires se encuentra una obra de la que Cristina está muy orgullosa.

Yo tengo una escultura en hierro hecha que para mí es una de las obras mas importantes y significativas de mi vida. Es como que marca un punto bastante importante en mi vida como artista. Es una escultura que hice para los 144 desaparecidos. En este país hubo una dictadura militar y un gremio, Asociacion de Trabajodores del Estado, quiso hacer un monumento para sus desaparecidos. Y yo trate de reflejar el tema no desde la muerte sino desde la vida, entonces yo lo quise hacer lo mas gloriosa que pude.

Puse un material como el acero inoxidable porque lo asocie a ellos que como si gueran de acero, inoxidables en el tiempo. La trabaje con sonido porque con el viento esos canos se golpean este... para trabajar el tema de la memoria. Tuve la... la... la idea de poner los 144 para que esten presentes.

El haber sobrevivido la generacion del 70 este... yo creo que estoy viva para poder hablar de esas cosas, entonces por eso que a partir de allí, de la posibilidad que me dieron de hacer semejante obra, es como que tengo justificada la existencia, ¿no?

El mural se revela como una explosión de colores y formas.

Todo mural tiene como una estructure interna, y un recorrido de lectura. Yo siempre digo que tiene que ver mas casi con la poesía que con la plastica porque tiene un relato, es como un cuento.

A mí me interesa marcar lugares, lugares historicos por situaciones que han pasado, contar historicos con la poesía mas grande que se pueda, con la metafora mas grande.

Me parece que es sumamente importante para la historia de la humanidad.

¡Y hay que festejarlo a lo grande!

Y al terminar la obra uno se siente, bueno, yo que soy madre, como en un parto, ¿no? Este... hay un poco de depresion posparto porque se termino y una alegria muy grande de ver al hijo en la pared, ¿no?

Para mí es un placer absoluto hacerlo, me da tristeza terminarlo, pero bueno, así son las cosas, ahora lo que tiene que venir es otro.